Gustav Klimt và Egon Shile - hai Titans từ thế giới của Vienna Art, hai người bạn, bức tranh là nguyên nhân của một vụ bê bối lớn, sấm sét đến khắp châu Âu.
Thoạt nhìn, Little Unites Gustav Clima và Egon Shile. Limtt là một người gợi cảm thực sự, miêu tả ưu tú của Vienna mặc quần áo mạ vàng, và được may, gần ba thập kỷ trẻ hơn, là một người bản tiếng có hình ảnh biến thái của cơ thể con người đã gây sốc cho khán giả và dẫn đến những vụ bê bối liên tục. Tuy nhiên, hai người đàn ông đã trở thành bạn bè, quyết định tuân theo tầm nhìn nghệ thuật của chính họ, bất kể xã hội nào nghĩ về nghệ thuật của họ. Và họ không thể tách rời cho đến khi dịch cúm năm 1918 không đòi hỏi cuộc sống của cả hai.
Một lần, Klimt quyết định rằng với anh ta bức tranh khá học tập. Thất vọng về nhiều hạn chế của Künstlerhaus, Hiệp hội các nghệ sĩ Vienna, ông và một số họa sĩ khác được tách ra để tạo thành một phong trào nghệ thuật, được gọi là Hội đồng đặc biệt của Vienna.
Tầm nhìn mới của thế giới Clima, về cơ bản trở thành một bằng chứng rõ ràng về cuộc đối đầu của Kunstlerhaus và Setsiaon, đã được đặt ra trong công việc của Nuda Veritas vào năm 1899: Một người phụ nữ khỏa thân giữ tấm gương của sự thật, và con rắn Lắng dối nằm ở chân chết. Trên toàn bộ thư vàng này được viết bởi báo giá của nhà viết kịch Đức Schiller: "Nếu bạn không thể làm hài lòng tất cả các vấn đề của bạn và nghệ thuật của bạn, xin vui lòng một số. Nó là xấu để làm hài lòng nhiều.
Nhưng Đại học Vienna vẫn chưa nghi ngờ rằng Clima đã thay đổi tầm nhìn của thế giới, và cung cấp cho anh ta năm 1894 để tạo ra 3 bức tranh để trang trí trần hiện tại. Nó được cho là các bức tranh ngụ ngôn "Triết lý", "Thuốc" và "Jurisprudence".
"Trường đại học muốn kỳ nghỉ của sự giác ngộ và khoa học", giải thích Ditard Leopold, người phụ trách Bảo tàng Leopold ở Vienna, người đã dành trong năm nay một số triển lãm của Legt's Works, Shile và những người đương thời của họ. Do đó, không có gì đáng ngạc nhiên khi các học giả bảo thủ xuất hiện khủng bố khi họ nhìn thấy những con số trần truồng và người đứng đầu buồn ngủ của mặt trăng, mà Klimt đã chọn minh họa triết học. Trong vòng vài ngày, 87 thành viên đại học cho biết phản đối công chúng và kêu gọi Bộ Giáo dục với yêu cầu hủy đơn hàng.
Một vụ bê bối khác xảy ra khi Klimt trình bày một bức ảnh của "thuốc", trên đó người phụ nữ khỏa thân quằn quại được miêu tả. Các cơ quan sinh dục bên ngoài của nó có thể nhìn thấy hoàn toàn, vì vậy các nghệ sĩ bị buộc tội khiêu dâm, khiến cảnh sát. Vụ bê bối đã đến Nghị viện, nơi đặt câu hỏi của văn hóa lần đầu tiên được nâng lên.
Năm 1902, Klimt đã trả lời những người bôi trơn của mình một bức tranh "Cá vàng", mà tại đó một người phụ nữ trơ tráo chứng minh khán giả của mình. Người ta nói rằng nghệ sĩ ban đầu muốn gọi hình ảnh "Những người phê bình của tôi".
Do đó, chính quyền đã quyết định đưa hình ảnh vào phòng trưng bày, và không ở trần nhà của trường đại học. Lim bé rất tức giận và khăng khăng rằng những bức tranh vẫn ở vị trí ban đầu của họ. Yêu cầu đã bị từ chối, và nghệ sĩ tức giận đã phải rút khỏi phòng họp của cảnh sát.
Thật không may, những bức tranh này đã bị phá hủy bởi các lực lượng rút lui của SS vào năm 1945, và tất cả những thứ còn lại được làm mờ ảnh đen trắng.
Kể từ đó, Limtt chưa bao giờ lấy lệnh công khai nữa. Anh bắt đầu viết phong cảnh và chân dung, bao gồm các bức chân dung của quý tộc sẽ cung cấp cho anh vinh quang.
Trong các tác phẩm tiếp theo, Klimt gợi ý về thực tế Dim, nằm dưới sự mạ vàng bên ngoài, có nghĩa là thế giới ngoại tình và mại dâm, trong đó mọi người đam mê nhu cầu của họ, trong khi công khai lên án phụ nữ cung cấp cho họ những dịch vụ như vậy. Ngay cả "nụ hôn" nổi tiếng của anh ấy cũng không phải là những gì nó có vẻ đầu tiên. Nếu bạn nhìn kỹ, cổ người rất xấu xí, và nó mô tả anh ta đứng dương vật theo chiều dọc. Người đó là sự nhân cách hóa nhu cầu tình dục, nhưng bên ngoài, dường như là sự nhân cách hóa sự gợi cảm và một cái gì đó đẹp.
Lim bé đã tìm thấy sự ủng hộ trong thái độ không khoan nhượng với thế giới khi đối mặt với Slate non, người mà anh gặp vào năm 1907, khi anh học tại Học viện Mỹ thuật (và xem xét kỷ luật học thuật quá buồn tẻ).
Cống, đó là một nghệ sĩ có năng khiếu, tiết lộ tài năng của mình vào những năm non, phác họa chân dung em gái của mình trong sự khỏa thân, đến nỗi kinh hoàng của cha mẹ. Tài năng không thể chối cãi của anh ta nhận thấy Klimt, đưa một chàng trai trẻ dưới cánh của mình, cho anh ta người mẫu và mời anh ta tham gia triển lãm Kunstschau năm 1909, mặc dù bốn bức tranh đã được may (tương tự như công việc của Clima) vẫn chưa được chú ý tại triển lãm.
Trong một nỗ lực để các phương tiện biểu hiện mới, Schiele đã chuyển sang cơ thể của mình để lấy cảm hứng trong lịch sử nghệ thuật chưa từng có. Trong bức chân dung trần truồng đầu tiên của mình năm 1907, dựa trên nhân vật nữ "thuốc" khét tiếng, anh ta miêu tả mình bất lực và mong manh, bị cô lập với phần còn lại của nhân loại.
Các thí nghiệm kiểu dáng của ông nhanh chóng phát triển, nhưng kiệt sức, những con số bị bóp méo, đã viết tuyệt vời, không phổ biến ở Vienna.
Một phản ứng thất vọng đối với công việc của mình, cô ấy đã chạy từ cuộc sống của Vienna Bohemian vào một thị trấn nhỏ của Cesky Krumlov, nơi Valley Neyilc được hộ tống, mô hình Clima trước đây. Cặp vợ chồng ngay lập tức trở nên phổ biến trong thành phố, và tuổi trẻ đã đến "Vienna Bohemia" mỗi ngày. Shell đã sử dụng nó như một cơ hội để sử dụng các cơ quan trẻ mới như những người mẫu, mà anh ta bị mê hoặc. Nhưng tin đồn đã đi qua thị trấn, và khi cô bị dự kiến khi cô vẽ một cô gái trần truồng trong vườn, anh buộc phải rời Cesky-Krumlov.
Nhưng một vụ bê bối mới bắt đầu ở Neulengbach khi một cô gái trẻ trốn khỏi ngôi nhà và tìm kiếm tị nạn tại Khóa Egon và Valley Necil. Điều này đã kích động cha đẻ của cô gái đổ lỗi cho Shile trong vụ bắt cóc. Khi cảnh sát đến nhà, họ đã tịch thu màu nước, nơi tích lũy nhất từ ngôi nhà được mô tả khỏa thân, cũng như 125 tác phẩm khác. Sau cuộc thẩm vấn, sự hoang mang bị buộc tội bắt cóc nhỏ và kích động để gỡ loạn. Tại tòa án, cáo buộc trong vụ bắt cóc đã bị loại bỏ, nhưng màu nước đã dẫn đến tù trong ba ngày về phí cuối cùng.
Bản án tù, rõ ràng, trở thành một bước ngoặt cho một cống, mà không bao giờ viết thiếu nữ tuổi teen. Quá trình leo núi quan tâm giới thiệu anh ta cho những khách hàng cung cấp công việc trẻ mới như một chân dung. Chiến tranh và hôn nhân với một tác hại chỉnh sửa có thể chấp nhận được xã hội hơn đã tăng tốc độ trưởng thành của mình.
Sau chiến tranh, Egon Shile mơ về một xã hội mới trong đó các nghệ sĩ có thể giúp khôi phục lại thế giới bị phá hủy xung quanh họ. Một tác phẩm còn dang dở năm 1918 được gọi là "bạn bè" đánh dấu tình huynh đệ nghệ thuật mà anh hy vọng sẽ tạo ra. Trên đó, Klimt và Schiele ngồi vào bàn cùng với sáu nghệ sĩ khác.
Cái chết của Lim bé vào tháng 2 năm 1918 đã phá vỡ những giấc mơ này. May bị may bị tàn phá được mời để tổ chức triển lãm "mùa xuân đặc biệt" triển lãm, mà anh ấy đã làm cho "bạn bè", rời khỏi nơi trám trên bàn trống. Bức ảnh này được sử dụng như một poster tại triển lãm.
Khi người bảo trợ anh ta chết, và những tác phẩm mới của ông đạt đến thành công chưa từng có, Shile đã được tiên tri vai trò của nghệ sĩ lớn nhất và quan trọng nhất ở Áo, nhưng chỉ sau tám tháng sau, cô ấy chết vì cúm.