Незважаючи на те, що пройшло вже майже два століття з тих пір, як Роберт Корнеліус зробив перший фотопортрет і перше Селфі в 1839 році, фактично застаріле мистецтво зображення людей за допомогою інших засобів нікуди не зникло.
Безліч людей продовжують малювати портрети, причому деякі художники, прагнучи виділитися серед інших, роблять це не за допомогою звичайних пензля і фарб, а вкрай незвичайних матеріалів.1. Масляна скульптура
Історія створення складних скульптур з такого делікатного матеріалу, як масло, сходить, принаймні, до 1876 року, коли самоучка з Арканзасу на ім'я Керолайн Брукс зробила барельєф Іоланти, героїні п'єси Генріка Герца «Дочка короля Рене». Цю скульптуру, яку потрібно було постійно тримати над відром з льодом, показували глядачам по всій країні (за перегляд потрібно було заплатити 25 центів), і про неї писала «Нью-Йорк таймс».
В наші дні найвидатнішим скульптором по маслу, мабуть, є Сара Пратт, яка стала відомою завдяки вирізання 270-кілограмових скульптур корів. Процес створення займає близько 10 днів, причому сидіти доводиться у великому холодильнику при мінус 40 градусах. Також за словами скульптора, це дуже погано пахне процес, оскільки її матеріал неминуче починає псуватися. За спеціальними замовленнями вона також зробила скульптури Ніла Армстронга і Лори Інглз-Уайлдер. Незважаючи на своє заняття, Сара стверджує, що у неї до цих пір не пропав смак до маслу.
2. Портрет Лінкольна на Vat19
17 листопада 2016 року провідні каналу Vat19 на YouTube опублікували відео про створення портрета Авраама Лінкольна. Вони взяли звичайнісінькі пенні, відбілили половину монеток в розчині солі і оцту, після чого виклали з них зображення 16-го президента США висотою 2,7 метра і шириною 1,8 метра, наклеївши пенні на папери. Знадобилося їм для всього $ 143,88 (вартість монет) і 99 аркушів паперу формату А4, на які і приклеювали пенні.Портрет став настільки популярним, що Vat19 почав продавати набори, щоб допомогти своїм шанувальникам створювати свої власні мініатюрні версії подібного портрета. За 19,99 доларів (плюс 8,46 доларів монетками, які покупці повинні знайти самі), можна обзавестися власною мозаїкою розміром 45,7 на 61 сантиметрів.
3. Портрет з марихуани
Американський репер Snoop Dogg зумів стати відомим не тільки завдяки своїй музиці, а й невгамовному паління марихуани. Це, звичайно, не пройшло повз увагу Джейсона Месьє, художника, який прославився тим, що робить портрети зі сміття. У 2011 році він взяв справжній канабіс, недоїдки, таблетки і трохи іншого сміття, зробивши єдиний портрет в цьому списку, який потенційно є федеральним злочином в Сполучених Штатах. За підрахунками Месьє, на виготовлення зображення Snoop Dogg він витратив близько 1500 доларів.
З тих пір Джейсон Месьє став одним з провідних діячів в області портретного мистецтва завдяки своїм новинкам. Він був названий «Макаронний Моне» за карикатури, які варіюються від портрета Майлі Сайрус з цукерок до зображення Девіда Боуї з пір'я і косметики.
4. Кольоровий пуантилізм
Якщо хтось каже, що його портрет написали крейдою, відразу створюється враження, що це щось на зразок дитячого малюнка, який можна повісити хіба що на холодильнику на кухні. Однак портрет художника з Огайо Крістіана Фора "Гранвиль» є дійсно єдиним у своєму роді. Коли одного разу Крістіан побачив, як його дитина відкриває коробку з 120 крейдою, йому в голову прийшла незвичайна ідея. Він взяв сотні воскової крейди і виклав їх усередині коробок зі скляною стінкою загостреною стороною до стінки - так, щоб вони виглядали як пікселі на екрані.Його єдиний в своєму роді підхід до пуантилізм фактично привів до того, що Крістіан знайшов національну славу, і його почали залучати до художнім виставкам по всьому США. Для деяких з його проектів, таких як серія «Забуті діти», потрібні були десятки тисяч крейди або, в деяких випадках, наконечників крейди. Іноді художник створює практично фотореалістичні зображення, в інших випадках він навмисно додає до картин кольорові смуги з крейди, створюючи щось сюрреалістичне.
5. Скульптури зі сторінок книги
Потрібно віддати належне наступного художнику, адже мало хто додумається так обрізати сторінки книг так, щоб краї сторінок виглядали як контури особи автора. У 2006 році художник з Аляски Микола Галанін, раніше намагався знайти своє покликання, і експериментували зі створенням від картин крейдою на тротуарі до ювелірних прикрас, вирізав з толстенной 1000-сторінкової книги тривимірне зображення свого обличчя.
У 2012 році голландський художник Федде Суверін випустив цілу серію біографій і автобіографій, зі сторінками у формі облич людей, про яких йде мова. У серію увійшли книги про Анну Франк і Вінсенте Ван Гога. Хоча ці портрети набагато більш реалістичні, той факт, що текст в голландських книгах був вкрай стислий, щоб краще поміститися на полях, робить ці біографії набагато менш автентичними, ніж скульптура Галанина.
6. Людина з грунту
Коли в 2019 році член Палати представників США від Техасу Бето О'Рурк оголосив, що збирається балотуватися на пост президента через рік, канзаський художник Стен Херд вирішив підняти популярність і популярність маловідомого в Штатах кандидата. Для цього він зробив гігантський портрет О'Рурк (площею 0,8 га) на поле поруч з Остіном.
Портрет складається з грунту і трави, а також каменів і гравію. На створення такої масштабної роботи Стена знадобилося два тижні. Що цікаво, це не перша подібна робота художника. Раніше він виконав аналогічну роботу для Інституту мистецтв Міннеаполіса, створивши «Оливкові дерева» Вінсента Ван Гога, а в 2008 році американець також зробив портрет Барака Обами на землі, хоча і в набагато меншому масштабі.
7. Чарівний екран
Хто не бачив в дитинстві гру «Чарівний екран», в якій потрібно було крутити дві ручки, а на сріблястому екрані з'являлася темна лінія. Ті, хто пробував намалювати на «Чарівному екрані» щось сам, прекрасно знає, як це дуже складно. Без належної вправності важко навіть з'єднати між собою дві лінії (які до того ж виходять жахливо кривими). А тепер уявімо собі, що Кайл Флемінг може створювати справжні картини за допомогою цієї гри. Правда, відразу варто уточнити, що знадобилося йому на це 13 років практики.
Сюжети Флемінга не обмежилися героями мультфільмів. Він також малював портрети Родні Денджерфілда, Джека Ніколсона, Че Гевари, Леонарда Німоя і збирається представити портрет Альберта Ейнштейна на виставках іграшок в Лондоні і Токіо в 2020 році, на честь 60-річчя «Чарівного екрану». Щоб його картини випадково не знищили, струснувши гру, Флемінг кожен раз, коли закінчує черговий портрет, прибирає алюмінієвий порошок зсередини і блокує рукоятки.
8. Портрети з солдатів
Під час Першої світової війни американської громадськості потрібно було підняти бойовий дух, а для цього була необхідна дійсно надихає пропаганда. Артур Моль і Джон Томас не придумали нічого кращого, як вибудувати десятки тисяч солдатів в Кемп Шерман (штат Огайо) так, що зверху безпомилково можна було побачити величезні «картини».
Солдатов вибудовували так, щоб виходили зображення Статуї Свободи, Дзвону Свободи і американського прапора. А самим докладним зображенням був портрет президента Вудро Вільсона. Щоб був зрозумілий масштаб цього, при створенні зображень солдати розтягувалися майже на кілометр.
9. Кров
На перший погляд, комік Маргарет Чо і рокер Грегг Оллман не мають нічого спільного, але в якомусь сенсі вони зав'язані кров'ю. Йдеться про те, що вони обидва найняли Вінсента Кастілья, щоб той взяв у них трохи крові і намалював з її допомогою портрети. У випадку з Чо, її картина розміром 0,9 х 0,6 метра 3х2 фута стала першим твором мистецтва, яке Кастілья написав не власною кров'ю. У разі Оллман, портрет закінчили тільки після смерті музиканта, коли його діти також пожертвували частину своєї крові для проекту. Копії портрета були включені в його посмертний альбом Southern Blood.
Кастілья почав малювати кров'ю приблизно в 2000 році. З тих пір у нього з'явилася звичка постійно зберігати близько 15 пробірок зі своєю кров'ю в майстерні. Цікаво, що в 2008 році, під час підготовки до виставки його робіт в музеї Х. Г. Гігера, він мало не пошкодив одне зі своїх легенів, слив занадто багато крові.
10. Фекалії
У січні 2015 художник Катсу намалював портрет генерального директора Facebook Марка Цукерберга на полотні ... своїми фекаліями. Щоб створити побільше «матеріалу» для роботи, Катсу перед створенням портрета з'їв багато тайської їжі. Малював він в дихальної масці, а також багато разів міняв латексні рукавички під час роботи.
Виявляється, Катсу в травні 2015 року утворив ще один фекальний портрет, на цей раз генерального директора Google Еріка Шмідта. Обидві картини були показані в світлодіодному освітленні, тому, по крайней мере, вони були трохи стильними.