Густав Клімт і Егон Шиле - два титани зі світу віденського мистецтва, двоє друзів, живопис яких стала причиною великого скандалу, що прогримів на всю Європу.
На перший погляд мало що об'єднує Густава Клімта і Егона Шиле. Клімт був справжнім сенсуалистом, що зображували еліту Відня в позолоченій одязі, а Шиле, який був майже на три десятиліття молодша за нього, був егоїстом, чиї збочені зображення людського тіла шокували аудиторію і приводили до постійних скандалів. І все ж двоє чоловіків подружилися, вирішивши слідувати своїм власним художнім баченням незалежно від того, що про їхнє мистецтво думало суспільство. І вони були нерозлучними, поки епідемія грипу 1918 роки не забрала життя обох.
Одного разу Клімт вирішив, що з нього досить академічного живопису. Розчарувавшись в численних обмеженнях Кюнстлерхауса, суспільства віденських художників, він і ряд інших живописців відокремилися, щоб сформувати мистецький рух, відоме як Віденський Сецессион.
Нове бачення світу Клімта, яке по суті стало наочним свідченням протистояння Кюнстлерхауса і Сецессііона, було викладено в роботі Nuda Veritas в 1899 році: «Гола жінка тримає дзеркало правди, а змія брехні лежить мертвою у її ніг. Над цим всім золотими літерами написана цитата німецького драматурга Шиллера: «Якщо ви не можете догодити всім своїми справами і своїм мистецтвом, попадете деяким. Догоджати багатьом - це погано ».
Але Віденський університет поки не підозрював про те, що у Клімта змінилося бачення світу, і надав йому в 1894 році замовлення на створення 3 картин для прикраси стелі актового залу. Це повинні були бути алегоричні картини «Філософія», «Медицина» і «Юриспруденція».
«Університет хотів свята освіти і науки», - пояснює Дітард Леопольд, куратор музею Леопольда у Відні, який проводить в цьому році ряд виставок робіт Клімта, Шиле і їхніх сучасників. Тому не дивно, що консервативні вчені мужі прийшли в жах, коли вони побачили голі фігури і сонну голову Місяця, які Клімт вибрав, щоб проілюструвати філософію. Протягом декількох днів 87 членів університету заявили публічний протест і звернулися до Міністерства освіти з проханням скасувати замовлення.
Черговий скандал стався, коли Клімт представив картину «Медицина», на якій була зображена звивається оголена жінка. Її зовнішні статеві органи були прекрасно видно, тому художника звинуватили в порнографії, викликавши поліцію. Скандал докотився до парламенту, де в перший раз було піднято питання про культуру.
У 1902 році Клімт відповів своїм хулителям картиною «Золоті рибки», на якій жінка нахабно демонструє свій зад аудиторії. Кажуть, що художник спочатку хотів назвати картину «Моїм критикам».
В результаті влада ухвалила рішення виставити картини в галереї, а не на стелі Університету. Клімт був в люті і наполягав на тому, щоб картини зберегли на їх первісному місці. Вимога була відхилена, а розлюченого художника довелося виводити із залу засідання за допомогою поліції.
На жаль ці картини були знищені відступаючими силами СС в 1945 році, і все, що залишилося, - це розмиті чорно-білі фотографії.
З тих пір Клімт більше ніколи не брався за публічні замовлення. Він почав писати пейзажі і портрети, в тому числі портрети знаті, які забезпечили б йому славу.
У наступних роботах Клімт натякав на тьмяну реальність, яка лежить під зовнішньої позолотою, маючи на увазі світ перелюбу і проституції, в якому люди потурають своїм потребам, при цьому публічно засуджуючи жінок, що надають їм подібні послуги. Навіть його знаменитий «Поцілунок» - зовсім не те, чим спочатку здається. «Якщо уважно придивитися, шия людини дуже потворна, і на ній зображений його стоїть вертикально пеніс. Людина - уособлення сексуальних потреб, але зовні він здається уособленням чуттєвості і чогось прекрасного.
Клімт знайшов підтримку в своєму безкомпромісному відношенні до світу в особі молодого Шиле, з яким зустрівся в 1907 році, коли той навчався в Академії витончених мистецтв (і вважав академічну дисципліну занадто похмурою).
Шиле, який був обдарованим художником, розкрив свій талант ще в молоді роки, накидавши портрет своєї молодшої сестри в оголеному вигляді, до жаху батьків. Його безперечний талант помітив Клімт, взявши молодої людини під своє крило, надавши йому моделей і запросивши його взяти участь у виставці Kunstschau 1909 року, хоча чотири картини Шиле (які були схожі на роботи самого Клімта) залишилися непоміченими на виставці.
Прагнучи до нових засобів вираження, Шиле звернувся до свого тіла за натхненням в безпрецедентній в історії мистецтва формі. У своєму першому оголеному автопортреті 1907 року, заснованому на горезвісну жіночу фігуру «Медицини» Клімта, він зобразив себе безпорадним і тендітним, ізольованим від решти людства.
Його стилістичні експерименти швидко розвивалися, але змучені, спотворені фігури, які писав Шиле, не отримали велику популярність у Відні.
Розчарований реакцією на свої роботи, Шиле біг від віденської богемного життя в маленьке містечко Ческі-Крумлов, куди його супроводила Валлі Нойціль, колишня модель Клімта. Пара тут же стала популярною в місті, і молодь приходила до «віденської богеми» кожен день. Шиле використовував це як можливість використовувати в якості моделей нові молоді тіла, які так його чарували. Але по місту пішли плітки, і коли Шиле застукали за тим, що він малював оголену дівчину в саду, він був змушений покинути Ческі-Крумлов.
Але в Нойленгбахе почався новий скандал, коли молода дівчина втекла з дому і шукала притулку у Егона Щіле і Валлі Нойціль. Це спровокувало батька дівчини звинуватити Шиле у викраденні. Коли поліція прийшла в будинок, вони конфіскували акварель, де втік з дому особа була зображена оголеною, а також 125 інших робіт. Після допиту Шиле було пред'явлено звинувачення у викраденні неповнолітньої і підбурюванні до розпусти. У суді звинувачення у викраденні було знято, але акварель привела до тюремного ув'язнення на три дні за останнім обвинуваченням.
Тюремний термін, мабуть, став поворотним моментом для Шиле, який більше ніколи не малював підліткові ню. Зацікавлений Клімт познайомив його з клієнтами, які надали молодому даруванню нову роботу в якості портретиста. Війна і шлюб з більш соціально прийнятною Едіт Хармс прискорили його зрілість.
Після війни Егон Шиле мріяв про нове суспільство, в якому художники могли б допомогти відновити зруйнований світ навколо них. Незакінчена робота від 1918 року під назвою «Друзі» ознаменувала художнє братство, яке він сподівався створити. На ній Клімт і Шіле сиділи за столом разом з шістьма іншими художниками.
Смерть Клімта в лютому 1918 порушила ці мрії. Спустошеного Шиле запросили організувати виставку «Сецессион весна», для якої він переробив «Друзі», залишивши місце Клімта за столом порожнім. Ця картина була використана в якості плаката на виставці.
Коли його покровитель помер, а його нові роботи досягли безпрецедентного успіху, Шиле пророкували роль найбільшого і самого значимого художника в Австрії, але всього через вісім місяців Шиле також помер від грипу.