Якщо ти з тих, хто до сих пір мюзикли не дивився, але особливих упереджень не маєш, дозволь нам дещо тобі порадити. Почни їх дивитися. По-перше, мюзикли - важлива частина сучасної популярної художньої культури. По-друге, може реально сподобатися!
Ось сім відмінних постановок для того, щоб почати.Собор Паризької Богоматері
Ти, напевно, пам'ятаєш, як голос Петкуна співтовариші нісся з кожного праски, і все ж - якщо ти не бачила сам мюзикл, варто подивитися. І краще в оригіналі, тому що, звичайно, перекладачі намагалися зробити перенесення дбайливим, але чимало цікавого втратили в процесі, як і буває зазвичай з перекладами.
Зовсім не треба знати французьку, щоб дивитися оригінальну постановку "Собору". До мюзиклу, як і до вистави, варто підготуватися. Прочитати буквальний переклад лібрето, для початку. І морально прийняти те, що сюжет відрізняється від роману Гюго, оскільки в кінцевому підсумку мюзикл алегорично говорить з нами про сучасні соціальні проблеми. І ролі персонажів, і їх сюжетні лінії, і їх візуальне рішення врешті-решт є на розкриття ідеї постановки, а не для дослівного перенесення роману на сцену.
Якщо брати за великим рахунком, то це ставлення можновладців та прав позбавлених, історія звичайної і щоденної дискримінації. А зокрема - проблеми міграції, беззахисності жінок і беззахисності інвалідів, роздуми про місце мистецтва, в загальному, насолодившись історією згубної для юної дівчини пристрасті тих, хто набагато могутніше її, знайдеш багато поживи для роздумів.
І зовсім не химерними здасться, що натовп циган одягнена в популярні серед арабської молоді толстовки-худі, а стражники озброєні сталевими бар'єрами і гумовими кийками.
Дракула: між любов'ю і смертю
Брюно Пельтьє, який зіграв поета-оповідача Гренгуара в "Соборі", тут виступає в головній ролі - харизматичного, сексуально стурбованого лиходія-вампіра. Дія здається дуже сумбурним, візуальний ряд - жахливо брудним, і все-таки не вразити і не втягнутися неможливо.
Як і попередній мюзикл, цей замахується на роздуми навколо соціальних питань. Перший: людство огидно, тому що творить страшні речі. Другий: де є насильство, справжнього кохання бути ніяк не може.
На відміну від "Собору", в "Дракулі" дійових осіб всього десятеро. Влад Дракула, звернений у вампіра своєї коханої нареченою і відданий власними людьми. Наречена Елеміна і схожа на неї дівчина-волонтер Міна з двадцять першого століття. Лікар (ймовірно, Червоного Хреста) Ван Хелсінг і його дочка Люсі, яка вирішила, що їй пора міняти цей світ. Наречений Міни, журналіст, і його товариш-фоторепортер, наркоман Ренфілд, що пішов на угоду з вампіром, щоб отримати Люсі в своє користування. Три "нареченої" Дракули.
Дія, хоча і заявлено в Румунії, відбувається за всіма ознаками в умовній слов'янській країні, яку роздирають війною, що знову і знову виглядає актуально. І так, звичайно, його треба дивитися з перекладом пісень в руках. Текст має величезне значення. Спойлер: Люсі помре. Її батько теж. Дракула знайде себе огидним, а перед тим і глядачам покаже себе з огидних сторін. Тому що Пельтьє, звичайно, любить красуватися, але правду образу і ідеї любить більше.
Дон Жуан
Якщо між "драматично і соціально" і "драматично і красиво" ти вибереш швидше друге, то "Дон Жуан" - то, що тобі треба. Любов і карма, красиві костюми, барвисті танці, багато фламенко у виконанні запрошених циганських танцюристів і відмінною французької підтанцьовки, окрема вишенька для любителів групи "Джипсі Кінгз" - циган Чіко в ролі цигана Чіко, і вгадайте, в якому музичному колективі він свого часу виступав.
Ось тут тобі доведеться схопитися за переклади тексту, навіть якщо ти володієш французьким: частина арій співається на каталонському!
Молодий, гарний і безсердечний спокусник, син поважного іспанського дворянина, йде по життю, залишаючи за собою розбиті серця, а часом і трупи. Все в ім'я того, щоб жодна ніч не залишалася без плотських насолод. Його наречена (або дружина?) В розпачі, його друга засмучують і все більше падіння дона Жуана, і страждання нещасної молодої жінки. Але одного разу доля, звичайно ж, карає гульвісу.
Як часто у французьких мюзиклах, багато символіки і алегорій, але навіть без розуміння, хто і на що натякає, дія сприймається відмінно. А кожна друга арія тягне на хіт, який хочеться потім наспівувати.
Монте Крісто
Незважаючи на французьке назва, це наш російський оригінальний мюзикл. Як і у випадку з "Собором Паризької Богоматері", сюжет дещо змінений порівняно з романом Дюма. Деякі сюжетні лінії видалені, інші об'єднані, але в цілому ідея залишилася та ж: як огидно зрада - і як огидна праведна помста за зраду.
На відміну від попередніх мюзиклів, цей можна і потрібно дивитися на сцені, а не в запису. Він йде в театрі "Московська Оперета".
Як і у французів, тут багато символіки і алегорій, костюми і танці несуть своє значення. Багатьом здається занадто затягнута перша, "рассказочная", частина, але напруженість і яскравість другий - дії безпосередньо на балу мстивого Монте-Крісто - все однозначно спокутує. Викриття Фернана і Вільфора, бунт решти без грунту під ногами сина одного і дочки іншого, перетворення цілком має власне обличчя журналіста в глас голодної до сенсацій і байдужою до справедливості натовпу ... Важко залишитися не захопленим. І, на відміну від книги, долею Монте-Крісто у кінці закономірно стає самотність. Оскільки помста і справедливість - трохи різні речі.
Граф Орлов
Ще один відмінний вітчизняний мюзикл, і теж можна побачити на сцені прямо зараз. Нарешті і у нас стали робити подібні шоу по історичним подіям НЕ двадцятого століття! Російська історія ж не гірше французької, а мюзикл вийшов цікавіше, ніж закордонний про Фронду.
Той, хто дивився "Монте-Крісто", в "Граф" побачить безліч знайомих облич і, мабуть, зрадіє їм, як рідним. Тут кожен на своєму місці. Граф Орлов, Катерина II, княжна Тараканов ... Про що мюзикл? Звичайно, про кохання і влади. Про людину і державі. Про складній взаємодії малого і великого. І про те, що все ж влада незмінно виявляється сильнішою за любов, та й чого завгодно.
За барвистості мюзикл може змагатися з "Дон Жуаном", за іронією - з "Монте-Крісто".
Маленький принц
Повільно. Сумно. Прекрасно. Раздумчиво. Історія маленького принца - не для дітей. Вона для дітей всередині дорослих - сидять там, як слон всередині удава. Це не іскриста драма. Це дуже тихе напруга найпотаємніших струн душі.
Знати тексту не треба. Досить прочитати книгу Сент-Екзюпері. Сюжет мюзиклу повторює сюжет книги. А ось враження стають гострішими. На арії "Баобаби" ти так чітко усвідомлюєш раптом, що бачиш розповідь про фашизм, а не просто про дерево. Люди, усміхнені над юним Антуаном там, за серпанком - люди назавжди пішов довоєнного світу.
Окремої згадки заслуговує акробатка-змія. Краса неймовірна. Правда, хітів не так багато ... Пісня про троянди, пісня про баобабах, дует з лисом - ось, мабуть, і весь список. Але мюзикл раз і назавжди змінює уявлення про мюзиклах, як про вид шоу, де туди-сюди бігає гучна юрба в блескучей.
кішки
Особливо оригінальна постановка Cats, англійською. Можна сказати, що мюзикл треба побачити тому, що котики - це святе. А насправді, якщо не бачила "Котів", то знаєш про мюзиклах ой як не все. Здається, це єдине доросле шоу, зроблене за збірником дитячих віршиків.
Саме через джерела важко сказати щось певне про сюжет. Перед нами життя помоечние в буквальному сенсі слова кішок, сумбурна, повна своїх радощів і печалей ... і дивних котячих казок, легенд і звичаїв.
Дивитися, звичайно, краще оригінальну британську версію, а й російською мовою непогано: при перенесенні було, в общем-то, нічого втрачати.
Автор тексту: Ліліт Мазикін
Використано фотографії з згаданих в статті уявлень,
включаючи ті, що були взяті з сайту театру Московської Оперети