Kung ikaw ay mula sa mga hindi pa napanood ang mga musikal, ngunit wala kang espesyal na pagtatangi, ipaalam sa amin ang isang bagay sa iyo. Simulan ang mga ito upang panoorin. Una, ang mga musikal ay isang mahalagang bahagi ng modernong popular na artistikong kultura. Pangalawa, maaari itong talagang gusto ito!
Narito ang pitong magagandang palabas upang magsimula.Cathedral ng Parisiano ina ng Diyos
Marahil ay naaalala mo kung paano kinakain ang boses ni Petkun mula sa bawat bakal, at pa - kung hindi mo nakita ang musikal ang kanyang sarili, ito ay nagkakahalaga ng pagtingin. At ito ay mas mahusay sa orihinal, dahil, siyempre, sinubukan ng mga tagasalin na gumawa ng paglipat ng maingat, ngunit maraming kawili-wili nawala sa proseso, tulad ng karaniwang isinalin.
Hindi mo kailangang malaman ang Pranses upang panoorin ang orihinal na pagbabalangkas ng "katedral". Sa musikal, pati na rin sa spectrum, ito ay nagkakahalaga ng paghahanda. Basahin ang literal na pagsasalin ng libretto, upang magsimula. At ito ay sa kagandahang-asal na gawin kung ano ang naiiba sa balangkas mula sa Roman Hugo, dahil sa huli ang musikal na allegorically ay nagsasalita sa atin tungkol sa mga modernong problema sa lipunan. At ang papel ng mga character, at ang kanilang storyline, at ang kanilang visual na desisyon sa dulo ay naglilingkod upang ibunyag ang ideya ng pagganap, at hindi para sa literal na paglipat ng nobela sa entablado.
Kung kukuha ka at malaki, pagkatapos ito ang kaugnayan ng kapangyarihan ng mga tao at ang mga karapatan na pinagkaitan ng, ang kasaysayan ng ordinaryong at pang-araw-araw na diskriminasyon. At sa partikular, ang mga problema ng migration, ang walang pagtatanggol ng mga kababaihan at ang walang pagtatanggol ng mga taong may mga kapansanan, mga pagmumuni-muni sa lugar ng sining, sa pangkalahatan, sa pangkalahatan, tinatangkilik ang kasaysayan ng destroyer ng pag-iibigan ng mga taong mas malakas Sa iyo, makakakita ka ng maraming pagkain para sa pagmuni-muni.
At sa lahat, ito ay hindi kakaiba na ang karamihan ng tao ng mga Gypsies ay bihis sa pinaka-popular na mga sweatshirt Hoodie sa mga Arab kabataan, at ang mga guards ay armado ng bakal hadlang at goma baton.
Dracula: Sa pagitan ng pag-ibig at kamatayan
Si Bruno Peltier, na naglaro ng makata-tagapagsalaysay ng Grenguar sa "katedral", ay nagsasalita dito sa lead role - charismatic, sekswal na nababahala kontrabida-vampire. Ang aksyon ay tila napakaganda, ang visual row ay isang terrifyingly marumi, at hindi pa rin kahanga-hanga at imposible na hindi makakuha ng sapat.
Tulad ng nakaraang musikal, ang isang paninda na ito ay mag-isip tungkol sa mga isyu sa lipunan. Ang una: ang sangkatauhan ay kasuklam-suklam, dahil lumilikha ito ng mga kahila-hilakbot na bagay. Ang pangalawa: kung saan may karahasan, maaaring walang tunay na pagmamahal.
Hindi tulad ng "katedral", sa "Dracula" ng mga aktibong tao ng buong sampu. Vlad Dracula, nakaharap sa vampire ng kanyang minamahal na nobya at nakatuon sa kanyang sariling mga tao. Ang nobya ay eleme at katulad ng kanyang mina volunteer girl mula sa dalawampu't-unang siglo. Ang doktor (marahil ang Red Cross) Van Helsing at ang kanyang anak na babae na si Lucy, na nagpasya na siya ay may oras upang baguhin ang mundong ito. Ang mga mina ng lalaking ikakasal, mamamahayag, at ang kanyang friendly na reporter ng larawan, Drug Addict Renfield, na dumating sa transaksyon na may isang vampire upang makakuha ng Lucy sa kanyang paggamit. Tatlong "brides" draculas.
Ang aksyon, bagaman ipinahayag sa Romania, ay nangyayari sa lahat ng mga palatandaan sa conditioned Slavic bansa, napunit ng digmaan, na muli at muli ay mukhang may kaugnayan. At oo, siyempre, dapat itong makita sa pagsasalin ng mga kanta sa mga kamay. Ang teksto ay napakahalaga. Spoiler: Si Lucy ay mamamatay. Ang kanyang ama din. Ang Dracula ay makakahanap ng kanyang sarili karima-rimarim, at bago ipapakita ng madla ang kanilang sarili mula sa karima-rimarim na panig. Dahil ang Peltier, siyempre, nagmamahal na lumiko, ngunit ang katotohanan ng imahe at ideya ay nagmamahal pa.
Don Juan.
Kung sa pagitan ng "dramatic at socially" at "dramatic at maganda" pipiliin mo ang pangalawa, pagkatapos ay "Don Juan" ang kailangan mo. Pag-ibig at Karma, magagandang costume, makukulay na sayaw, maraming flamenco na isinagawa ng inimbitahan na mga dancer ng Gypsy at mahusay na mga Pranses na mananayaw, isang hiwalay na seresa para sa mga mahilig sa Gypsy Kings Group - Hemsy Chico sa papel ng Tsygan Chico, at hulaan kung anong koponan ng musika ay sa kanyang oras siya nagsalita.
Narito mayroon kang upang makuha para sa mga pagsasalin ng teksto, kahit na pagmamay-ari mo Pranses: Bahagi ng Arya napupunta sa Catalan!
Ang mga batang, maganda at walang puso na seducer, ang Anak ng Honorable Spanish nobleman, napupunta sa buhay, na iniiwan ang mga sirang puso, at kung minsan ang mga bangkay. Lahat sa pangalan upang walang gabi ay nananatiling walang karnal na kasiyahan. Ang kanyang nobya (o asawa?) Sa kawalan ng pag-asa, ang kanyang kaibigan ay malungkot at isang pagtaas ng pagkahulog ni Don Juan, at ang paghihirap ng isang malungkot na batang babae. Ngunit isang araw, kapalaran, siyempre, pinarusahan.
Tulad ng madalas sa mga musikal ng Pransya, maraming mga simbolo at allegories, ngunit kahit na walang pag-unawa na nagpapahiwatig kung anong mga pahiwatig, ang pagkilos ay ganap na nakikita. At bawat ikalawang aria ay hinila sa hit na gustong hum.
Monte Cristo.
Sa kabila ng Pranses na pangalan, ito ang aming orihinal na musikal na Ruso. Tulad ng kaso ng "katedral ng Parisian Our Lady", ang balangkas ay medyo nagbago kumpara sa nobela ng Dumas. Ang ilang mga storyline ay inalis, ang iba ay pinagsama, ngunit sa pangkalahatan ang ideya ay nanatiling pareho: tulad ng kasuklam-suklam na pagkakanulo - at bilang isang kasuklam-suklam na matuwid na paghihiganti para sa pagkakanulo.
Hindi tulad ng nakaraang mga musikal, ang isang ito ay maaari at kailangan mong tingnan ang tanawin, at hindi sa rekord. Pumunta siya sa "Moscow Operetta" na teatro.
Tulad ng Pranses, maraming mga simbolo at allegories, costume at dancing ang nagdadala ng kanilang kahulugan. Maraming tila masyadong mahigpit sa pamamagitan ng unang, "salaysay", bahagi, ngunit ang pag-igting at liwanag ng pangalawang - mga pagkilos nang direkta sa bola ng vengeful monte cristo - lahat ng bagay ay unambiguously umabot. Ang pagkakalantad ni Fernan at Wilfora, ang kaguluhan ng Anak ng Anak ng Anak ng Anak ng Anak ng Isa at ang anak na babae ng isa, ang pagbabago ng isang mamamahayag na ganap na may sariling mukha upang magsalita at walang malasakit sa katarungan ng karamihan ng tao ... mahirap na manatiling hindi nakuha. At, hindi katulad ng aklat, ang kamatayan ng Monte Cristo sa dulo ay natural na nagiging mas mahaba. Bilang paghihiganti at katarungan - isang maliit na iba't ibang mga bagay.
Count Orlov.
Isa pang mahusay na domestic musical, at maaari ring makita sa entablado ngayon. Sa wakas, nagsimula kaming gumawa ng mga katulad na palabas sa mga makasaysayang pangyayari hindi ikadalawampu siglo! Ang kuwento ng Ruso ay hindi mas masahol pa kaysa sa Pranses, at ang musikal ay naging mas kawili-wili kaysa sa ibang bansa tungkol sa fron.
Ang isa na napanood ni Monte Cristo, sa "haligi" ay makikita ang maraming pamilyar na tao at, marahil, ay nalulugod bilang mga kamag-anak. Narito ang lahat ay nasa kanyang lugar. Count Orlov, Catherine II, Princess Tarakanov ... Ano ang musikal? Siyempre, tungkol sa pagmamahal at kapangyarihan. Tungkol sa tao at estado. Sa kumplikadong pakikipag-ugnayan ng maliit at mahusay. At na ang mga awtoridad pa rin ay nagiging mas malakas kaysa sa pag-ibig, at anumang bagay.
Para sa makulay, ang musikal ay maaaring makipagkumpetensya sa Don Juan, sa dramaticness - na may Monte Cristo.
Maliit na prinsipe
Mabagal. Malungkot. Perpekto. Maingat. Ang kuwento ng isang maliit na prinsipe ay hindi para sa mga bata. Siya ay para sa mga bata sa loob ng mga may sapat na gulang - nakaupo doon, tulad ng isang elepante sa loob ng booth. Ito ay hindi isang sparkling drama. Ito ay isang tahimik na pag-igting ng mga nakatagong mga string ng kaluluwa.
Hindi kinakailangan na malaman ang teksto. Sapat na upang basahin ang aklat ng Saint Exupii. Ang balangkas ng musikal ay inuulit ang kuwento ng aklat. Ngunit ang mga impression ay nagiging mas matalim. Sa Aria "Baobaba" ikaw ay malinaw na alam kung ano ang nakikita mo na nakikita mo ang isang kuwento tungkol sa pasismo, at hindi lamang tungkol sa puno. Ang mga tao ay tumatawa sa batang antoine doon, sa likod ng manipis na ulap - mga tao magpakailanman na nawala ang mundo ng pre-digmaan.
Ang hiwalay na pagbanggit ay nararapat sa isang acrobatte-snake. Ang kagandahan ay hindi kapani-paniwala. Totoo, ang mga hit ay hindi gaanong ... Ang awit tungkol sa mga rosas, ang awit tungkol sa Baobab, isang duet na may isang soro - narito, marahil, ang buong listahan. Ngunit ang musikal minsan at magpakailanman ay nagbabago ng mga ideya tungkol sa mga musikal bilang anyo ng isang palabas, kung saan may malakas na pulutong sa brine.
Pusa
Lalo na ang orihinal na pahayag ng mga pusa, sa Ingles. Maaari itong sabihin na ang musikal ay dapat makita dahil ang mga pusa ay banal. At sa katunayan, kung hindi ko nakita ang "pusa", alam mo ang tungkol sa mga musikal Oh kung paano hindi lahat. Tila na ito ang tanging pang-adultong palabas na ginawa sa koleksyon ng mga tula ng mga bata.
Ito ay dahil sa pinagmulan na ito ay mahirap sabihin ng isang bagay na tinukoy tungkol sa balangkas. Bago sa amin ay ang buhay ng isang magarbong literal na kahulugan ng salitang pusa, isang makalat, puno ng kanyang mga kagalakan at mga seal ... at kakaiba feline engkanto tales, legends at kaugalian.
Tingnan, siyempre, mas mahusay kaysa sa orihinal na bersyon ng British, ngunit din sa Russian, ito ay hindi masama: kapag ilipat ito ay, sa pangkalahatan, walang mawala.
Teksto May-akda: Lilith Mazikina.
Ginamit ang mga larawan mula sa mga pananaw na nabanggit sa artikulo,
kabilang ang mga kinuha mula sa site ng Moscow Operetta Theatre