Gustav Klimt och Egon Shile - Två Titaner från Wien av Wien konst, två vänner, målning som var orsaken till en stor skandal, dundrade till hela Europa.
Vid första anblicken, Little Unites Gustav Clima och Egon Shile. Climt var en riktig sensualistisk, som visar eliten i Wien i guldpläterade kläder och sys, vilket var nästan tre decennier av hans yngre, var en egoist, vars perverterade bilder av människokroppen chockade publiken och ledde till konstanta skandaler. Och ändå blev två män vänner och beslutade att följa sin egen konstnärliga vision, oavsett vilket samhälle som man tänkte på deras konst. Och de var oskiljaktiga förrän epidemin av influensan av 1918 inte hävdade båda.
En gång bestämde Klimt det med honom ganska akademisk målning. Besviken i de många begränsningarna i Künstlerhaus, samhället av wienskonstnärer, han och ett antal andra målare separerade för att bilda en konstnärlig rörelse, känd som Wien-specialråd.
Den nya visionen av Clima, som i huvudsak blev ett tydligt bevis på konfrontationen av Kunstlerhaus och Setsiaon, sattes ut i Nuda Veritas arbete 1899: "En naken kvinna håller sanningen av sanningen och ormen Lies ligger de döda vid hennes fötter. Över hela denna guldbokstäver skrivna av citatet av den tyska Playwright Schiller: "Om du inte kan behaga alla dina angelägenheter och din konst, snälla, tack. Det är dåligt att behaga många.
Men University of Wien har ännu inte misstänkt att Clima har förändrat världens vision och gav honom 1894 att skapa 3 målningar för att dekorera det aktuella taket. Det var tänkt att vara allegoriska målningar "filosofi", "medicin" och "jurisprudence".
"Universitetet ville ha en upplysning och vetenskapssemester", förklarar Ditard Leopold, Leopold-museets curator i Wien, som spenderas i år ett antal utställningar av Climt's Works, Shile och deras samtidiga. Därför är det inte förvånande att konservativa forskare kom på terror när de såg de nakna figurerna och det sömniga huvudet på månen, som Klimt valde att illustrera filosofi. Inom några dagar sa 87 universitetsmedlemmar offentliga protest och överklagade utbildningsdepartementet med en begäran om att avbryta ordern.
En annan skandal inträffade när Klimt presenterade en bild av "medicin", där den wriggling nakenkvinnan var avbildad. Dess externa könsorgan var helt synliga, så konstnären anklagade för pornografi, vilket orsakade polisen. Skandalen gick till parlamentet, där kulturfrågan höjdes för första gången.
År 1902 svarade Klimt till sitt smörjare en bild "Golden Fish", där en kvinna bara visar sin publiks röv. Det sägs att konstnären ursprungligen ville ringa bilden "My Critics".
Som ett resultat beslutade myndigheterna att sätta bilder i galleriet och inte vid universitetets tak. Klimat var rasande och insisterade på att målningarna förblir på sin ursprungliga plats. Kravet avvisades, och den rasande konstnären var tvungen att dra tillbaka från mötesrummet av polisen.
Tyvärr förstördes dessa målningar av SS SS 1945, och allt som kvarstår är suddiga svarta och vita bilder.
Sedan dess har Climt aldrig tagit för offentliga beställningar igen. Han började skriva landskap och porträtt, inklusive porträtt av adel som skulle ge honom med ära.
I efterföljande verk hindrade Klimt på den svaga verkligheten, som ligger under den yttre förgyllningen, vilket betyder väckningsvärlden och prostitution, där människor njuter av sina behov, medan de offentligt fördömer kvinnor som ger dem sådana tjänster. Även hans berömda "kyss" är inte alls vad det verkar först. "Om du ser noga, är den mänskliga nacken väldigt ful, och det visar att han står vertikalt penis. Personen är personifiering av sexuella behov, men externt verkar det för personifieringen av sensualitet och något vackert.
Climt har funnit stöd i sin kompromisslös inställning till världen i ansiktet av den unga skiffer, med vilken han träffade 1907, när han studerade vid Akademin för konst (och anses vara akademisk disciplin för tråkig).
Avlopp, som var en begåvad konstnär, avslöjade sin talang tillbaka i unga år, skissade sitt porträtt av sin yngre syster i naken, till föräldrarnas skräck. Hans obestridda talang märkte Klimt, och tog en ung man under sin vinge, vilket gav honom modeller och uppmanade honom att delta i 1909 Kunstschau-utställningen, även om fyra bilder sysde (som liknade klättringsarbetet) förblev obemärkt på utställningen.
I ett försök till nya uttrycksformer vände Schiele till sin kropp för inspiration i oöverträffad i konsthistorien. I sitt första nakna självporträtt av 1907, baserat på den berömda kvinnliga figuren av "medicin" Clima, avbildade han sig hjälplös och bräcklig, isolerad från resten av mänskligheten.
Hans stilistiska experiment utvecklades snabbt, men utmattade, förvrängda figurer, som skrev fantastiska, var inte särskilt populära i Wien.
En besviken reaktion på sitt arbete, hon sprang från Wien Bohemian Life till en liten stad Cesky Krumlov, där Valley Neycil var eskorterad, den tidigare modellen av Clima. Paret blev omedelbart populär i staden, och ungdommen kom till "Wien Böhmen" varje dag. Shell använde det som ett tillfälle att använda nya unga kroppar som modeller, som han var fascinerad. Men skvaller gick genom staden, och när hon var slated som hon drog en naken flicka i trädgården, var han tvungen att lämna Cesky-Krumlov.
Men en ny skandal började i Neulengbach när en ung tjej flydde från huset och sökte asyl på Egon Lock och Valley Necil. Detta provocerade flickans fader att skylla på att skilda sig i bortförandet. När polisen kom till huset, konfiskerade de akvarell, där den mest ackumulerade från huset var avbildad naken, liksom 125 andra verk. Efter förhöret belastades Coile med bortförande av mindre och incitament till debauchery. I domstol avlägsnades anklagelsen i bortförandet, men akvarellen ledde till fängelse i tre dagar efter den sista avgiften.
Fängelsesatsen blev uppenbarligen en vändpunkt för en avlopp, som aldrig hade skrivit tonåring naken. Intresserad Climt presenterade honom till kunder som gav ungt nytt arbete som porträtt. Krig och äktenskap med en mer socialt acceptabel redigeringsskada accelererade sin mognad.
Efter kriget drömde Egon Shile om ett nytt samhälle där konstnärer kunde hjälpa till att återställa den förstörda världen runt dem. Ett oavslutat arbete av 1918 kallade "vänner" markerade den konstnärliga broderskap som han hoppades att skapa. På den satt Klimt och Schiele vid bordet tillsammans med sex andra artister.
Klättra döden i februari 1918 bröt dessa drömmar. Den förödade sömnad var inbjuden att organisera utställningen "Special Spring" -utställningen, för vilken han redid "vänner", lämnar platsen för klimat vid bordet tomt. Den här bilden användes som en affisch på utställningen.
När hans beskyddare han dog, och hans nya verk uppnådde en oöverträffad framgång, blev Shile profeted rollen som den största och mest betydande konstnären i Österrike, men på bara åtta månader senare dog hon av influensa.