Det skulle vara en oförlåtlig att stänga ögonen på berättelserna om samma kön som berättade av World Cinema. "Här kommer jag ihåg, jag kommer inte ihåg här, då var fisken insvept." Vi bestämde oss för att komma ihåg ett dussin filmer om den stora och starka känslan, svepa gränserna för traditionella och okonventionella, eftersom makten inte är i den här bror.
"Allt jag har" (Direktör Peter Sollett)
I en fulllängdsspel bildade regissören dokumentären mottagen av Oscar 2007. Tomten är verkligen baserad på de verkliga händelserna som inträffade i New Jersey 2005.
Den största hjälten är en polis (Julianna Moore), vars liv ändras radikalt av två faktorer: en roman med en tjejmekaniker (Ellen sida) och lungcancer. Målarens nerv pulser inte på bekostnad av den romantiska delen som sådan, utan snarare slår ihop med hjältarna för sociala rättigheter och friheter. Faktum är att Moore hjälten inte borde vara ärvt av sin pension i polisen, är medlemmarna i polisens familjemedlemmar tillåtna.
Någon kan tyckas tråkigt att observera hur ett ovanligt par och deras supportteam kämpar för sina rättigheter och för respekt för deras personliga liv och väljer, så vet du ingenting om byråkrati och pappersarbete eller bara tror att heterosexuella allianser har någonsin kommer inte att röra. Din lycka.
"Carol" (regisserad av Todd Haynes)
Många kontroverser bland kritiker och åskådare var den här bilden, men hon tar inte en, "Carol" är det perfekta atmosfäriska kärleksdrama, sköt i en medvetet chic estetik i New York 50s, men berättar en enkel som en värld av två älskare förälskad.
Det är en upphöjd egenskap i diamanter och en minkrock som existerar på skilsmässans gränser och hotar att det är en blygsam försäljningskvinna från ett varuhus med en hjortkonst och orealiserad törst efter kärlek och mycket mer. Om utlänningar som fångade landet, skulle plötsligt behöva berätta och visa vilken typ av dömd och förbjuden kärlek i samhället skulle behöva visa "Carol".
"Gorbaytaya Mountain" (Director Eng Lee)
För 11 år sedan, när "Humpback Mountain" gick till skärmarna, gjorde hon mycket russle. Så fräsch och bara förekomsten av homosexuella relationer verkar ha inte serverats. Skriptet skrevs utifrån berättelsen om Annie Pru, publicerad i New Yorker. En ironisk idé av författarens älskarehjältar återkallade cowboysna, med vilken, analogt med "Happez Shield", "något" händer. Här blir det självklart klart att samma köns kärlek är ingen urbaninfektion, slår de bortskämda invånarna i stora städer.
Två kompisar, som var i ett tält någonstans mitt i Wyoming, har också rätt att känna. Huvudämnet i Gorbate-berget är inte stigma, men en mycket personlig känsla av skam och vild obekvämhet, som kommer först när det är medveten om några dagliga upptäckter.
"Ensam man" (regissör Tom Ford)
En annan vacker sak i vår lista. "Ensam man" i samma namn Roman Christopher Isherwood tog av den superiserbara designern av Tom Ford. I mitten av tomten upplevde bitterheten av förlusten av den älskade professorn i engelsk litteratur, vilken Kolin Firth spelar.
Filmen består av fina sensuella upplevelser som sänds genom delar, korta scener och tornmontering. Firens hjälte slår på från de första minuterna av bandet, här, förresten, är Julianna Moore också bort, som en kampflickvän och en liten täcke
"Life Adel" (Direktör Abdelobyf Keshish)
I en ny intervju med direktören Otar Ioseliani, vars liv och kreativitet i stor utsträckning är kopplade till Frankrike på en ungefärlig fråga "Varför klagar du inte på den nya franska biografen?" Han svarade att det blev för intimt. Det är denna intimitet med en bokstav och särskiljs av ett kärleksfilmsystem och avskiljande två unga tjejer.
Filmen skapades enligt den grafiska romanen Julie Mararo "Blue - den varmaste färgen." Kritiker gav mycket snabbt det med ett etikett "mästerverk" och "obligatoriskt att visa." I "Adeles liv" är allt väldigt realistiskt, saftigt och karniskt, kanske också en brahårig tre timmars tidsbild av ögonblicket är svårt att uthärda. Men vem sa att kärlekslektioner ska vara ljusa och korta?
"Harvey Milk" (Director Gas Van Saint)
Den tragiska och samtidigt den heroiska biografi av Harvey Milk, den första amerikanska politiker, förklarade öppet väljaren om sin homosexuella orientering av filmakademin noterad av två Oscars, för det bästa scenariot och för den bästa manliga rollen. Sean Penn, som spelade Harvey själv, självklart, förtjänade sin statyett.
I allmänhet bör det noteras att dynamiken på bilden och sättet på berättelsen är mycket olika från typiska sträckta kärl, med Harvey Milcom, överstiger han på något sätt i intensiteten av presentationen av berättelsen. Men det är tydligen så fallet när historien om det personliga livet av en gay-aktivist omarrangerar och uppväger så enkelt och samtidigt en så svår sak som kärlek till människor.
"Min sommar kärlek" (regissör Pavel Pavlikovsky)
Bilden har dykt upp mycket tidigare än "Adele-livet" och alls i ett annat land, mer chascred på bilden, ser hon fortfarande ut som en mer grym än vad han avslöjade Cechish värld. Två tjejer, de absoluta motsatserna, en gång på sommaren finns det mitt i det stora brittiska utflödet. Underhållningen inventerar Tamsens tunga, som fortfarande är mycket unga och få personer som kända Emily Blante.
En oväntad vändning på bilden blir när tittaren känner till Moni (andra tjejen). Upplysningen av dramatiska och sanningsenliga som orden själva från låten "den sommaren har gått, som om det inte hände."
"Min personliga statliga Idaho" (regissören Gas van Saint)
I vår lista är kulten, utan överdrift, bilden av Gas Wang Senta "My Personal State Idaho", ett sådant epokalt svar "Midnight Cowboy" från början av 90-talet. Mike (River Phoenix, tragiskt tidig bror till skådespelaren Hoakina Fenks) och Scott (Keanu Reeves), från vilken det är bokstavligen omöjligt att riva ögat, det verkar, vända allt för att chocka och frappta den känsliga tittaren, men Wang Senta hanterar Otroligt - Wrap detta defiant-beteende i Lyric och mycket ledsen vägfilm, kärlek som det är.
"För kullarna" (Direktör Christian Mudzhiu)
Den här filmen filmades vildt på en gång av den rumänska regissören när alla de största europeiska filmmoterna hedrade och sjöng den så kallade rumänska "New Wave" i Cinema. Tuffa sällskapliga, extremt lakiska dialoger och det är allt detta. "För kullarna" som påstås tänkt som ett anticleriskt manifest, krossat ut ur väggarna i ett avlägset kloster, där två tjejer som en gång bundet ett visst mysterium till nästan fångar. Det visar sig faktiskt vara en dyster historia om kärlek och "gränser för kontroll", en sådan historia om Juliet och Juliet. Spoiler: slutar allt dåligt.
"Baby i ordning" (Direktör Liza Khollenko)
Divated och Browky nästan komedi om ett lesbiskt par, där två barn av ungdomar en gång lanserades på jakt efter sin biologiska far. Det är uppenbart att makarna (Julianna Muri och Annette Bening) som ett resultat av dessa sökningar kommer att få "Jag vill inte ha samma." Men filmen är inte bara och inte så mycket om vad du behöver veta och vad du behöver vara färdiga par som bestämmer om artificiell befruktning. "Baby är bra" - först av all film om familjen och, snarare, bara en familj. Han handlar om det faktum att nästan i en kasta, i de olyckliga och glada familjerna "är alla markörer olika".
"Monster" (Direktör Patty Jenkins)
Denna kriminella skräck, där, i ett par, en av kvinnorna visar sig vara en seriemördare, förde Charlize Theron "Oscar". Och dock vet alla att Hollywood är fruktansvärt älskat av alla skådespelande metamorfoser för roller (för "monster", gjorde Teron 13 kg), meningen med att tilldela här är sannolikt inte i detta. En blygsam flickvän av hjältinna Theron spelar Tomny Christina Ricci, tillsammans är de skräck så bra. Och det är paradoxikaliteten och tvetydig romantik för denna anslutning som producerar effekten av fotogen, hälls i en eld.
"Min vackra tvätt" (regissör Stephen Fryirs)
"Min vackra tvätt" är nästan retro, men bunlet retro kommer från Storbritannien. Det finns något som kommer att fortsätta att fynda och landet, och samhället är inte ett decennium, nämligen samma kärlek och invandrare. Tomten är bunden på kärleken till den unga pakistanska killen och gatan. (Young Still Daniel Day Lewis), som Omar inbjuder till jobbet mot sig själv i tvätten, ett fragment av ett familjeföretag, vilket är mer som något annat. Utmärkt hooligan bild om kärlek.
Jag kom ihåg att allt är lika innan kärlek: Polina Marines
