Če ste od tistih, ki še vedno niso opazovali glasbenikov, vendar nimate posebnih predsodkov, nam svetujemo nekaj za vas. Jih zagnati. Prvič, glasbeniki so pomemben del sodobne priljubljene umetniške kulture. Drugič, res je res všeč!
Tukaj je sedem odličnih predstav, da bi se začeli.Katedrala pariške Božje matere
Verjetno se spomnite, kako se iz vsakega železa jedete Petkunski glas in še - če niste videli glasbenega samega, je vredno videti. In bolje je v originalu, ker seveda prevajalci poskušali narediti prenos skrbno, vendar veliko zanimivega izgubljenega v procesu, kot je običajno prevedeno.
Ni treba poznati francoščine, da si ogledate prvotno formulacijo "katedrale". Za glasbeno, kot tudi spektru, je vredno pripraviti. Preberite dobeseden prevod libreta, da se začne. In moralno je, da vzamete, kar je parcela drugačna od rimskega Huga, ker na koncu glasbenik alegorično govori o sodobnih socialnih problemih. In vloga znakov in njihove zgodbe, in njihova vizualna odločitev na koncu služijo razkritju ideje o uspešnosti, in ne za dobeseden prenos romana na oder.
Če ga vzamete in veliko, potem je to odnos moči ljudi in pravic, ki jim je prikrajšana, zgodovina navadne in dnevne diskriminacije. In zlasti problemi migracij, brez obrambe žensk in obrambe invalidov, razmišljanja o kraju umetnosti, na splošno, na splošno, ki uživajo v zgodovini uničenja strasti tistih, ki so veliko močnejši Za vas boste našli veliko hrane za razmislek.
In sploh ni čudno, da je množica Gypsies oblečena v najbolj priljubljene puloverji s kapuco med arabskimi mladimi, stražarji pa so oboroženi z jeklenimi pregradami in gumijastimi palicami.
Dracula: med ljubeznijo in smrtjo
Bruno Peltier, ki je igral pesnik Grenguar v "katedrala", govori tukaj v vodilni vlogi - karizmatično, spolno nanašajo na zločinca-vampir. Dejanje se zdi zelo grdo, vizualna vrstica je grozljivo umazana, in še vedno ne impresivna in nemogoče, da ne dobi dovolj.
Tako kot prejšnji glasbenik, ta sum, da razmisli o socialnih vprašanjih. Prvi: Človeštvo je ogabno, ker ustvarja grozne stvari. Drugi: Kje je nasilje, ne more biti prave ljubezni.
Za razliko od "katedrale", v "Dracula" aktivnih oseb celotnega deset. Vlad Dracula, obrnjena proti vampirju njegove ljubljene neveste in se posveti svojim ljudem. Nevesta je Elemen in podoben ji Mina prostovoljno dekle iz dvajsetega stoletja. Zdravnik (verjetno Rdeči križ) Van Helsing in njegova hči Lucy, ki sta se odločila, da je imela čas, da spremeni ta svet. Ženin rudniki, novinar in njegov prijazen Foto novinar, droge adfield Renfield, ki je prišel v transakcijo z vampirjem, da bi dobili Lucy v njegovo uporabo. Tri "neveste" Draculas.
Tožba, čeprav je prijavljena v Romuniji, se pojavi v vseh znakih v pogojeni slovanski državi, raztrgana ob vojni, ki spet in spet izgleda pomembna. In da, seveda, je treba obravnavati s prevod pesmi v roke. Besedilo je zelo pomembno. Spoiler: Lucy bo umrla. Tudi njen oče. Dracula se bo našla odganja, in preden se bo občinstvo pokazalo od gnusnih strani. Ker Peltier, seveda, se rad obrne, toda resnica slike in ideje ima več.
Don Juan.
Če boste med "dramatično in družbeno" in "dramatično in lepo" izbrali drugo, potem "Don Juan" je tisto, kar potrebujete. Ljubezen in karma, lepe kostume, barvita plese, veliko flamenko, ki so jih izvedli povabljeni cigan plesalci in odlične francoske plesalce, ločeno češnje za ljubitelje Gypsy Kings Group - Gypsy Chico v vlogi Tsygan Chico je v svojem času govoril.
Tukaj morate zajeti za prevode besedila, tudi če imate francosko: del Arya gre na katalonščino!
Mlada, lepa in brezsrčna seducer, sin častnega španskega plemiča, gre v življenju, zapustijo zlomljena srca, včasih pa trupla. Vse v imenu, da ne ostane noč brez karnarskih užitkov. Njegova nevesta (ali žena?) V obupu je njegov prijatelj žalosten in vse večji padec Don Juana, in trpljenje nesrečne mlade ženske. Toda en dan, usoda, seveda kaznuje.
Tako pogosto v francoskih glasbah, veliko simbolov in alerij, ampak tudi brez razumevanja, ki namiguje, kakšen namigi, je tožba dojemajo popolnoma. Vsaka druga aria potegne na zadetek, ki želi Hum.
Monte Cristo.
Kljub francoskemu imenu je to naša ruska izvirna glasba. Kot v primeru "katedrale pariške naše dame", je parcela nekoliko spremenjena v primerjavi z romanom Dumas. Nekatere zgodbe se odstranijo, druge pa so združene, vendar na splošno je ideja ostala enaka: kot gnusni izdajstvo - in kot odvratno pravično maščevanje za izdajanje.
Za razliko od prejšnjih glasbenikov, to lahko in morate pogledati na sceno in ne v zapis. Gre na gledališče "Moscow operetta".
Tako kot francoski, obstaja veliko simbolov in alegorij, kostumi in ples nosijo svoj pomen. Mnogi se zdi preveč zategnjen s prvim, "pripoved", del, ampak napetost in svetlost drugega - dejanja neposredno na žogo maščevalne Monte Cristo - vse je nedvoumno doseže. Izpostavljenost Fernan in Wilfore, nemire sina sina sina sina sina sina enega sina enega in hčerice drugega, preoblikovanje novinarja, ki ima svoj obraz, da govori in ravnodušuje za pravosodje množice ... Težko je ostati zajeti. In za razliko od knjige, je smrt Monte Cristo na koncu naravno postaja daljša. Kot maščevanje in pravičnost - malo različnih stvari.
Count Orlov.
Še ena odlična domača glasba in jo je mogoče videti tudi na odru. Nazadnje, začeli smo narediti podobne predstave na zgodovinskih dogodkih, ne dvajsetega stoletja! Ruska zgodba ni slabša od francoščine, glasba pa je prišla bolj zanimiva kot v tujini o Fron.
Tisti, ki je gledal Monte Cristo, v "stolpcu" bo videl veliko znanih oseb in morda bodo navdušeni kot sorodniki. Tukaj je vsak na svojem mestu. Count Orlov, Catherine II, Princesa Tarakanov ... Kaj je glasba? Seveda, o ljubezni in moči. O človeku in državi. Na kompleksni interakciji majhnih in velikih. In da so oblasti vedno izkazale, da so močnejše od ljubezni, in karkoli.
Za pisane, lahko glasbenik tekmuje z Don Juanom, dramaticness - z Monte Cristo.
Mali princ.
Počasi. Žalostno. Popolnoma. Premišljeno. Zgodba majhnega princa ni za otroke. Ona je za otroke znotraj odraslih - tam sedi, kot slon v kabini. To ni peneča drama. To je zelo tiha napetost najbolj skritih nizov duše.
Besedilo ni potrebno vedeti. Dovolj, da preberete knjigo Saint Expupii. Plot glasbenika ponavlja zgodbo knjige. Toda vtisi postanejo bolj ostri. Na Aria "Baobaba" ste tako jasno seznanjeni s tem, kar vidite, da vidite zgodbo o fašizmu, in ne samo na drevesu. Ljudje se tam smejejo mladim Antoine, za meglico - ljudje, ki so večno, ki je šlo pred vojnim svetom.
Ločena omenja si zasluži akrobatte-kačo. Lepota je neverjetna. Res je, da zadetki niso toliko ... pesem o vrtnicah, pesem o Baobab, duet z lisico - tukaj je, morda celoten seznam. Toda Musical Enkrat in večno spreminja ideje o glasbenikih kot obliko predstave, kjer je glasna množica v slanici.
Mačke
Še posebej izvirno izjavo mačk, v angleščini. Lahko rečemo, da je treba videti glasbeno, ker so mačke svete. In v resnici, če nisem videl "mačk", veste o glasbi, kako ne vse. Zdi se, da je to edina odrasla razstava o zbirki otroških pesmi.
To je zaradi vira, da je težko reči nekaj, kar je opredeljeno o parceli. Pred nami je življenje fancy dobesednega občutka besednih mačk, grde, polne njegovih radosti in pečatov ... in čudne mačje tale, legende in carine.
Seveda vidimo, da je boljša od prvotne britanske različice, pa tudi v ruskem jeziku, ni slabo: ko je bil prenos, na splošno, nič ne izgubi.
Besedilo Avtor: Lilith Mazikina
Uporabljajo fotografije iz stališč, navedenih v članku,
vključno s tistimi, ki so bili vzeti s strani mesta Moscow Operetta