Byłoby niewybaczalne, aby zamknąć oczy na historie o miłości tej samej płci powiedzianej przez światowe kino. "Pamiętam tutaj, nie pamiętam tutaj, to ryba została owinięta". Postanowiliśmy zapamiętać tuzin filmów o duże i silne uczucie, zamiatając granice tradycyjnej i niekonwencjonalnej, ponieważ moc nie jest w tym, brat.
"Wszystko, co mam" (dyrektor Peter Sollett)
Na obrazku pełnej długości dyrektor obrócił dokument otrzymany przez Oscara w 2007 r. Działka jest naprawdę oparta na prawdziwych wydarzeniach, które miały miejsce w New Jersey w 2005 roku.
Głównym bohaterem jest policjant (Julianna Moore), którego życie jest radykalnie zmieniane przez dwa czynniki: powieść z dziewczyną-mechanikiem (strona Ellen) i rakiem płuc. Nerwem malowania pulsuje nie kosztami romantycznej części jako takie, ale raczej bije wraz z bohaterami na rzecz praw społecznych i wolności. Faktem jest, że bohaterka Moore nie powinna być dziedziczona przez jego emeryturę lat na policję, dozwolone są członkowie tradycyjnych członków rodziny policji.
Ktoś może wydawać się nudny, aby obserwować, jak niezwykła para i zespół wsparcia walczą o ich praw i poszanowanie ich życia osobistego i wyboru, cóż, wtedy nie wiesz nic o biurokracji i dokumentacji lub po prostu myślę, że heteroseksualne sojusze nie dotyka. Twoje szczęście.
"Carol" (w reżyserii Todd Haynes)
Wiele kontrowersji wśród krytyków i widzów było to zdjęcie, ale nie bierze jednego, "Carol" jest idealnym atmosferycznym dramatem miłości, strzał w celowo eleganckiej estetyce Nowego Jorku 50s, ale mówiąc prosto jako świat dwóch kochanków zakochany.
Jest to wywyższona cecha w diamentach i płaszcz nornik, istniejąca na skraju rozwodu i zagrożenia deprywacją praw do dziecka, a druga jest skromną sprzedawcą z domu towarowego z wyglądzie jelenia i niezrealizowaną pragnieniem miłości i dużo więcej. Jeśli kosmici, którzy uchwycili ziemię, nagle musieliby powiedzieć i pokazać, jaki rodzaj skazanej i zakazanej miłości w społeczeństwie musiałby pokazać "Carol".
"Gorbaytaya Mountain" (Director Eng Lee)
11 lat temu, kiedy "Humpback Mountain" poszedł do ekranów, zrobiła dużo szelest. Tak świeże i tylko występowanie homoseksualnych relacji wydaje się nie służyć. Skrypt został napisany na podstawie historii Annie Pru, opublikowanego w New Yorker. Ironiczna idea autora kochanka bohaterów wycofała kowboje, z którymi, przez analogię z "Siedziałem", też dzieje się "coś". Oczywiście staje się jasne, że miłość ta sama seks nie jest infekcją miejską, uderzając ze zepsutych mieszkańców dużych miast.
Dwóch kumpli, którzy byli w jednym namiocie gdzieś w środku Wyomingu, również mają prawo się czuć. Głównym tematem w Gorbate Mountain nie jest piętno, ale bardzo osobiste poczucie wstydu i dzikiej niezręczności, które przychodzi najpierw, gdy jest świadomy jakiegoś codziennego odkrycia.
"Lonely Man" (Dyrektor Tom Forda)
Kolejna piękna rzecz na naszej liście. "Samotny człowiek" w tej samej nazwie Roman Christopher Isherwood zdjął superizable Designer Tom Ford. W centrum wykształcenia doświadczyła goryczy utraty ukochanego profesora literatury angielskiej, która gra z Kolin Firth.
Film składa się z doskonałych zmysłowych doświadczeń transmitowanych przez części, krótkie sceny i podarte montaż. Empatia bohatera Firth włącza się z pierwszych minut od taśmy, tutaj, przy okazji, Julianna Moore jest również usunięta, jak dziewczyna bojowa i mały kołdry
"Life Adel" (reżyser Abdelobyf Keshish)
W niedawnym wywiadzie dla dyrektora Otar Ioseliani, którego życie i kreatywność są w dużej mierze związane z Francją w przybliżonym pytaniu "Dlaczego nie narzekasz na nowe francuskie kino?" Odpowiedział, że stało się zbyt intymne. Jest to intymność z wielką literą i wyróżnia się przez system filmowy i rozstanie dwóch młodych dziewcząt.
Film został stworzony zgodnie z powieścią graficzną Julie Mararo "Niebieski - najcieplejszy kolor". Krytycy bardzo szybko dostarczali go z etykietą "arcydziełem" i "obowiązkowym do przeglądania". W "Życie Adele", wszystko jest bardzo realistyczne, soczyste i karniczne, być może zatem też nieustannie trzygodzinny obraz czasu w tej chwili jest trudne do zniesienia. Ale kto powiedział, że lekcje miłości powinny być lekkie i krótkie?
"Milk Harvey" (Dyrektor Gaz Van Saint)
Tragiczne, a jednocześnie heroiczna biografia Mleka Harveya, pierwszego amerykańskiego polityka, otwarcie zadeklarowała elektoratu o swojej homoseksualnej orientacji Akademii Filmowej zauważyła dwóch Oscarów, za najlepszy scenariusz i najlepszą rolę męskiej. Sean Penn, który grał sam Harvey, oczywiście zasłużył na jego statuetkę.
Ogólnie rzecz biorąc, należy zauważyć, że dynamika obrazu i sposób narracji są bardzo różni się od typowo rozciągniętych naczyń, z Harvey Milcom, w jakiś sposób przekracza się w intensywności prezentacji narracji. Ale najwyraźniej jest to właśnie w przypadku, gdy historia życia osobistego jednego dycticzki gejowskiej przestawiają się tak proste i jednocześnie tak trudne jak miłość dla ludzi.
"Moja letnia miłość" (dyrektor Pavel Pavlikovsky)
Obraz pojawił się znacznie wcześniej niż "życie Adele" i w ogóle w innym kraju, bardziej chascred na zdjęciu, wciąż wygląda jak bardziej okrutny niż to, co ujawnił świat Cechish. Dwie dziewczyny, absolutne przeciwieństwa, raz w lecie znajdują się w środku wielkości wypływu brytyjskiego. Rozrywka wspomina język Tamsena, który wciąż jest bardzo młody i niewielu ludzi, którzy znaleźli Emily Blante.
Nieoczekiwany obrót obrazu dostaje się, gdy przeglądarka zapoznała się z Moni (drugą dziewczyną). Ujawnienie dramatycznych i prawdownych jak słowa same z piosenki "tego lata minęły, jakby się nie stało".
"Mój stan osobisty Idaho" (Dyrektor Gaz Van Saint)
Na naszej liście, kult, bez przesady, obraz gazu Wang Senta "My Personal State Idaho", taka epokalna odpowiedź brzmi "o północy Cowboy" od początku lat 90-tych. Mike (rzeka Phoenix, tragicznie wczesny brat Actor Hoakina Fenks) i Scott (Reeves Keanu), z którego dosłownie niemożliwe jest rozerwanie oka, wydawał się, obrócić wszystko, by szokować i frakpresować wrażliwej widza, ale Wang Senta zarządza Niesamowite - owinąć to wyzywające zachowanie w liryce i bardzo smutnym filmie, miłości, tak jak jest.
"Dla wzgórz" (dyrektor Christian Mudzhiu)
Ten film został nakręcony dziko w jednym czasie przez Rumuński Dyrektor, gdy wszyscy najwięksi europejscy filmowcy uhonorowali i śpiewały tak zwaną rumuńską "nową falę" w kinie. Trudne trudne, bardzo lakoniczne dialogi i to wszystko. "Na wzgórza" rzekomo pomyślał jako manifest przeciwny, zgnieciony ze ścian zdalnego klasztoru, gdzie dwie dziewczyny, które kiedyś przywiązały pewną tajemnicę niemal więźniów. W rzeczywistości okazuje się ponurą historią o miłości i "granice kontroli", takiej historii o Julidziecie i Julidziecie. Spoiler: kończy wszystko źle.
"Dziecko w porządku" (reżyser Liza Khollenko)
Odnotowany i Browky prawie komedia o para lesbijek, w której dwa dzieci młodzieży po rozpoczęciu poszukiwania ich biologicznego ojca. Oczywiste jest, że małżonkowie (Julianna Muri i Annette Bening) w wyniku tych wyszukiwań otrzymają "Nie chcę tego samego". Ale film jest nie tylko i nie tyle o tym, co musisz wiedzieć, a co musisz być gotowymi parami, które decydują o sztucznym nawocianiu. "Baby jest w porządku" - przede wszystkim film o rodzinie i, raczej z rodziną. Chodzi o fakt, że prawie w rzutach, w niefortunnych i szczęśliwych rodzinach "wszystkie markery są różne".
"Monster" (Dyrektor Patty Jenkins)
Ten kryminalny horror, w którym, w parze, jedna z kobiet okazuje się być seryjnym zabójcą, przyniósł Charlize Theron "Oscar". I jednak wszyscy wiedzą, że Hollywood jest strasznie kochany przez wszystkie działające cielesne metamorfozy ze względu na role (dla "Monster", Teron zdobył 13 kg), znaczenie przyznania tutaj jest najprawdopodobniej w tym. Skromna dziewczyna Heroine Theron gra w Tomny Christina Ricci, razem są horrorami. I jest to paradoksja i niejednoznaczny romans tego połączenia, wytwarzając efekt nafty, wlany do ognia.
"Moja piękna pralnia" (reżyser Stephen Fryirs)
"Moja piękna pralnia" jest prawie retro, ale Bunlet Retro pochodzi z Wielkiej Brytanii. Jest coś, co będzie nadal okazje i kraj, a społeczeństwo nie jest jedną dekadą, mianowicie, miłość i migrantów tej samej płci. Fabuła jest związana z historią miłości młodego faceta Pakistańskiego i łamania ulicy (młodych wciąż Daniel Day Lewis), który Omar zaprasza do pracy wobec siebie w pralni, fragment rodziny biznesu, co jest bardziej jak cokolwiek innego. Doskonały obraz chuligański o miłości.
Przypomniałem sobie, że wszystko jest równe przed miłością: Polina Marines
