Hvordan opplever kritikk: Quentin Lesson Tarantino

Forfatteren av Mentorless Blog Natalie Sodane husket det nysgjerrige tilfellet som skjedde med Quentin Tarantino i begynnelsen av sin karriere, og det var konklusjoner om effekten av ulike typer kritikk av kreativitet.

Personlig historie om kritikk

I dette bildet har Quentin Tarantino og Steve Bushhemi repetert scenen fra "Mad Pights" på laboratoriet i Sandans i 1991.

Deretter var Tarantino en annen ikke kjent for debutanten som solgte ett scenario ("innfødte mordere") for minimumsbeløpet som SCRIPTHUTS ($ 30.000) innrømmet. Han hadde tenkt å fjerne de "gale stykkene" etter mange års forsøk på å fullføre sin første fulllange film (han forblir uferdige) og finner finansiering for en annen full lengde (ikke).

Dette er hva "Lab Sandens" snakket Terry Gillim: "Sandens" er faktisk sjansen til å introdusere profesjonelle scenarier og styremedlemmer med folk som prøver å bryte inn i en bedrift. Scenarier og ideer sendes her, og da har de to uker til rådighet for å fjerne flere scener fra filmen de vil gjøre. "

Det kan antas at laboratoriet var et viktig skritt av Tarantino til sitt mål - den første (fullførte) fulllengdefilmen.

I 1994-dokumentarfilmen Quentin Tarantino - Hollywood's Boy Wonder, hvor den unge regissøren, sammen med Terry Gilliam, husker laboratoriet, forteller en morsom historie, som Tarantino mottok rett overfor vurderinger om sitt arbeid.

Første vurderinger om kreativitet Tarantino

Så tarantino og Gilliam beskriver situasjonen.

Tarantino: Jeg trodde å eksperimentere i den første scenen, legg til lange skudd. Jeg ville ikke skyte noen tradisjonelle rammer, i stedet skulle jeg lim et par langt og se hvordan alt fungerte. Det var sannsynligvis første gang jeg hadde et kamera i hendene mine, siden jeg begynte å forstå hva jeg gjør.

Gillim: Quentin har erfaring med to grupper av fagfolk. Den forrige gruppen, hvis navn jeg ikke vil ringe, reagerte på sitt arbeid ganske stivt.

Tarantino: De likte ikke noe. Generelt forlot de, og så kom de andre - Terry Gillyam, The Walls of Donen, Folker Schlendorf og Robert Estin.

Gillim: Ved vår gruppe, Quentin likte, fordi han var full av entusiasme, med et utrolig scenario, energisk og med gode dialoger. Han var ganske enkelt dristig. Derfor synes det at Sandens Lab er veldig nyttig: Quentin hadde en rekke ideer og energi, en sjanse til å vise at han kunne. Hva han gjorde i disse små episodene. Kameraet var der og der, hun stoppet aldri. Det var ikke mulig i det hele tatt det, men etter min mening, for Quentin var det en nyttig opplevelse. Nå visste han hvordan han ikke skulle gjøre.

Emosjonelle kommentarer og konstruktive kommentarer

Det er umulig å si sikkert hva som skjedde hvis Tarantino ikke støttet den andre gruppen (mest sannsynlig, ville han fortsette, men det er ukjent, som det ville ha påvirket sin evne til å følge deres instinkter, som gjorde det til de som han er ).

Følelsesmessige kritikere

Problemet med den første gruppen var at hennes kommentarer ble bygget på personlige preferanser.

De likte bare ikke.

En slik kritikk er den mest ubrukelige. (Så vel som en enkel uttalelse som du liker noe. Ja, det smigrer egoet til Skaperen, men dette er alt.) Hvis din kritikk ikke er rettet mot å hjelpe forfatteren bedre uttrykke det han vil si, men heller like for fordømmelse, du kan skade ham.

Den andre gruppen som tilbys Konstruktiv kritikk.

Sy konstruktiv kritikk kan også være ubehagelig, men det hjelper forfatterne å finne løsninger på eksisterende problemer og dele kunnskap.

Noen kan si at en slik kritiker har blitt mulig fordi medlemmene i den andre gruppen likte det, hva gjorde Tarantino, så de ønsket å hjelpe den unge regissøren å opprettholde sin energi og samtidig lære å styre kameraet. Dette er sant, men ikke i det hele tatt.

Hva du trenger å huske, og be om å kommentere sitt arbeid

Mange forstår ikke forskjellen mellom konstruktiv og følelsesmessig kritikk, og tenker at deres følelsesmessige mening er kritikk. Kanskje de ikke har nok erfaring for å uttrykke i ord hva de ikke likte, og dette betyr at de ble spurt det umulige. Derfor er det nødvendig å først gå til de som har nok kunnskap og ferdigheter til å hjelpe deg.

Hva du trenger å huske å lytte til kritikk

Det er nødvendig å spørre oss selv, hva slags kritikk får vi: følelsesmessig eller konstruktivt?

Hvis konstruktiv, må du ta hensyn til en kommentar, uansett hva det er. Selv om det er ubehagelig, og du skal ignorere det for prosjektets skyld.

Hvis du har å gjøre med følelsesmessig kritikk, husk at hun ikke betyr noe om din evne til å fortelle historier, bare arbeidet ditt har ikke funnet et svar på mennesket.

Hva du trenger å huske, kritisere andres kreativitet

Kommenterer noen arbeid, må du kaste bort følelsene dine og prøve å bruke dine ferdigheter, uansett hva de skal gi konstruktiv kritikk. Det kan være tips, et nytt utseende på problemet, mens du stadig må minne om at disse bare er tilbud som kan ignoreres (det vil si at vårt ego ikke gjør det å gjøre med det).

Det er vanskelig for alle

Det er vanskelig å være ærlig og gi veldig nyttige kommentarer. Det er mye lettere å si at du likte hva forfatteren gjorde, tildele noen tre gode gjenstander fra sitt arbeid og glem det.

Det er vanskelig å lytte til kritikk, selv å vite at det er nyttig: et sted i dypet av sjelen du sannsynligvis ønsket å høre at alt er bra. Vår plikt er å hjelpe hverandre ved å tilby konstruktiv kritikk, og å dele ditt eget arbeid med de som kan konstruere kritisere oss.

En kilde

Se også:

Utvalg av direktør: 8 Favorittfilmer Guillermo del Toro

Skandaler, intriger, undersøkelser og andre krydrede øyeblikk av Oscar Premium

5 flotte lizers: Ikke misunn deres herlighet