Indi-Games는 아티스트와 개발자가 실제로 무릎을 꿇고있는 작은 스튜디오에 나타나는 동물입니다. 그들에게 (게임에서) 그리고 당신을 클릭하는 것이 좋고, 클릭하는 것이 좋지 않습니다.
규칙적으로 영구적이고 글로벌 자금 조달이 없으며, 그러한 걸작은 가지고 있지 않으며 게임 게시자 (매월 무리의 디스크를 생산하고 해당 디스크를 생산하고 그러한 스튜디오)를 신경 쓰지 마십시오.가장 유명한 인디 - 게임 90 년대는 물론, 번식합니다. 우리는 아마도 그녀에 대해 지출하고 잠시 동안 잊어 버립니다. 그러나 우리는 무한히 그래픽을 감동시키는 20 개의 현대 게임을 보여 드리겠습니다. 잊을 수 없어!
림보.
아티스트 : Arnt Jensen.
Limbo는 흑백 실루엣 그래픽으로 뷰어를 정복하여 독립 게임 축제 2010 년 가장 아름다운 게임의 제목을 수상했습니다. 그림의 스타일은 누아르 장르의 필름에 의해 영감을 얻었습니다. 주인공은 림보의 이상한 세계에 빠진 소년이며 누이를 찾으려고 노력했습니다.
마구간.
아티스트 : Jakub Dvorsky와 Amanita Design.
Point-N-Click Adventures에서 수동으로 허용하는 데 재리광이있는 게임. 완전히 이해할 수없는 이유로 로봇 요셉 인 주인공은 매립지에 밝혀졌습니다. 전세계 여행, 위치에서 위치로 이동하기위한 메커니즘을 수집하면 조셉은 엉망을 책임지지 않고 엉망을 찾는 사람들을 찾아서 장붓들이 도시에서 만듭니다.
Witpered World.
아티스트 : Marco Hüllen.
Miyazaki 만화와 매우 아름다운 그래픽의 정신으로 애니메이션을 사용하여 모험의 포인트 - n 클릭. 서사시 이야기, 신비한 수수께끼, 주인공에 대한 음모 - 모든 것이 론적입니다.
작은 쾅하는 이야기.
아티스트 : Eduard Harutyunyan.
"작은 폭발 이론"은 폭발이 작은 "퍼즐"으로 붕괴 된 후에 멋진 세상을 가진 포인트 - 클릭 클릭 퍼즐입니다. 플레이어의 임무는 기관차를 대체하고,기구의 잃어버린 부분을 검색하는 것입니다. 일반적으로 행성을 되찾기 위해 모든 것을 수행합니다. "automarium"에서 영감을 얻은 또 다른 게임
그려진 : 어두운 비행
아티스트 : Brian Thompson, Soi Che, Hamzah Kasom Osman
선과 악의 모험, 좋은, 악마, 마법사 및 용. 그래픽 일부 장소에서는 매우 예술적으로 뛰어난 일을 할 수 있습니다.
PB의 모험. 겨울철
아티스트 : Matt Korba, Matt Clausen 및 Vidal Perez
항복하지 않은 신사 Winterbott는 IGF, indiecade 및 e3의 관심에 의해 주목되었다. 게임의 세계는 시간과 공간이 특별한 방식이며 주인공의 의지를 순종하는 특별한 영화의 정신으로 수행됩니다.
무서운 소녀
아티스트 : Nathan Jurevicius.
밝고 다채로운 platformer, 분명히 무한한 기능을 보여줍니다. 플래시에서 벡터 그래픽. 끔찍한 소녀 인 주인공은 완전히 익숙하지 않은 멋진 세계에 있고이 모든 것 뒤에있는 사람을 찾으려고합니다. 여기에서 놀 수 있습니다.
능보.
아티스트 : Jen Zee.
아름다운 액션 RPG는 2D 및 3D 그래픽을 유기적으로 결합합니다. 설정은 상상의 마법의 세계로서, 평범한 사람들이 나쁜 녀석들로부터 구원받을 필요가있는 것처럼 보입니다. 플레이어는 장면에 대한 목소리를 돕고 일어나고 일어나는 일에 대해 논평하는 데 도움이됩니다. 2011 년 결과에 따르면, 요새는 가장 논의되고 높은 의사가 높은 인디 게임 중 하나가되었습니다.
꿈의 기계
아티스트 : Erik Zaring 및 Anders Gustafsson.
이 시점 - 클릭 클릭 모험의 모든 개체는 점토 및 판지로 만들어집니다. 순수한 형태로 잠을 자다.
작은 바퀴.
아티스트 : Shalin Shodhan.
이것은 당신이 림보와 wall-e를 교차하면 일어나는 일입니다. 매우 짧지 만 매우 좋은 성격의 게임 Point-N-Click Gerre. 주인공은 주요 발전기에 도착하여 에너지를 무전식 도시로 되돌려주는 데 필요한 작은 로봇이며, 존엄성의 과정에서 일어납니다. [플레이]
여행.
아티스트 : Matt Nava.
흐름과 꽃의 제작자는 게임 플레이의 정서적 구성 요소와 실험을 실험하고 여행하는 것이 수년간의 일의 논리적 계속됩니다. 적의, 전투, 사실 심지어 깊은 플롯도 없습니다. "여행"은 고대 도시, 태양, 음악 및 감정의 폐허의 지평선에 의해 성장하고 사라지는 오버 플로우 모래 언덕입니다. 게임은 약 1.5 시간 동안 돌아갑니다. 플레이어 자신을 제거하는 멋진 사운드 트랙이있는 대화 형 필름의 90 분입니다.
피드
아티스트 : Jakob Tuchten, Peter Strahle.
젊은 모범생은 그의 phantasmagoric 여행이 시작되는 알려지지 않은 행성을 던졌습니다. 집으로 돌아 가려는 시도는 도시, 성, 우주 방송국 및 일반적으로 마법의 안전하지 않은 세계를 통해이를 이끌어냅니다. 도중에 로봇의 호드를 극복하고, 모든 단계에서 주인공을 비난하고 몇 가지 인터페이션 음모를 드러내는 것이 필요합니다.
맘대로.
아티스트 : Luke Whittaker.
Lume은 커다란 해상도로 카메라에서 종이와 판지로 구성됩니다. 할아버지의 집에는 전기가 사라지고, 당신은 사랑하는 손자로서, 다른 방을 탐구하고, 종이 퍼즐을 탐색하고, 심지어 대체 에너지 원을 모색하는 데 도움이되어야합니다.
배너 사가.
아티스트 : Arnie Jorgensen & Alex Thomas.
Banner Saga는 인상적으로 아름다운 위치와 애니메이션으로 한 병에서 단계별 전략 및 역할을하는 게임입니다. 개발자는 시각적 부품에 대해 내기뿐만 아니라 결정의 결정에 따라 역사의 과정을 변화시킬 수있는 가능성을 만듭니다.
헤로키.
아티스트 : Jimmy de Meza, Bobby Bouman.
이 게임은 음모, 퀘스트 퀘스트 및 오픈 세계를 가진 모험 플랫폼으로 생각됩니다. Heroki, 주인공은 비행 할 수 있습니다 - 이것은 컨트롤의 기능을 정의합니다.
신기루.
아티스트 : Mario Von Rickenbach.
Mirage는 초현실적 인 세계에서 이상한 생물에 대한 실험적인 게임입니다. 외로운 수중 모자는 인간의 다리를 발견하고 사업에 그녀를 첨부 할 수있었습니다. 움직일 수있는 새로운 기회를 갖춘 모자는 세계를 탐험하기 시작합니다. 인체의 다른 부분을 찾는 방식에 따라 장점에 추가하여 환경 지각 능력을 확장 할 수 있습니다.
종이 문.
아티스트 : Ben Ruiz.
소년과 그의 달에 관한 작은 분쇄 된 플랫폼, PSAPP 그룹에 의해 음성한 것처럼. 원래의 게임은 입체 적이며, 즉 3D 안경을 사용하도록 설계되었으며 다른 흥미로운 작업이있는 연속적으로 Gamma3D 실험 프로젝트를 위해 특별히 개발되었습니다.
트럭을 밀수입하십시오.
아티스트 : Bill Tiller.
트럭 및화물에 대한 고전적인 게임, 보존시 당신은 결승선을 가져와 풍경의 다른 불규칙성을 극복해야합니다. 위치가 종종 반복 되더라도 쉽고 빠르게 재생됩니다 (장애물 이동). 새 경로를 열려면 이전에 충분한 포인트를 가져와야합니다.
Botanicula.
아티스트 : Jaromír Plachý와 Amanita Design.
Botanicula는 자동차 및 기타 Amanita 설계 프로젝트의 인기로 인해 개발 시작부터 뉴스 메이커가되었습니다. 이 시점 (n- 클릭)에서 AdvenChur Players는 특히 애니메이션, 복잡한 퍼즐 및 고품질의 목소리에 특히 신중한 접근 방식을 기대합니다.
미친 듯이 꼬인 그림자 행성
아티스트 미셸 Ganie.
그의 종류의 행성 기생충이 주인공을 어떻게 외쳤는지에 대한 아케이드입니다. 분쟁의 일부는 별 입자와 함께 행성에 떨어졌습니다. 이 입자를 찾는 외계인 과학자는 상사를 파괴하여 "질병"으로 스타에 옮겨졌습니다.
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