고급 시청자의 다른 감각의 중심사에 항상 많은 불만이 있습니다. 모든 것은 음악가에 관한 영화가있는 경우 개인 생활에 대한 창의력과 세부 사항의 창의력과 세부 사항의 꼼꼼한 감정적 인 감정을 촉구합니다. 아무도 스캔들없이 정확히 갈라지지 않습니다. PICS.RU는 음악가와 뮤지컬 그룹의 삶에 대한 가장 눈에 띄는 그림을 기억하고 자신의 목록을 당신과 공유했습니다.
Dorz.
(Oliver Stone, 1991 감독)
그 그림이 많은 사람들이 많이 들었을 때의 희귀 한 경우. 환각, 운전. Wilderly 연기 앙상블은 영화를 위해 픽업되었고, Morrison은 단순히 눈을 찢지 않는 젊은 Val Kilmer를 연주합니다. 올리버 스톤은 전설적인 음악가와 팀의 운명의 추정 및 해석, 고전적인 전기 필름, 짐 모리슨 (Jim Morrison)의 폭력적 인 폭발성 성격에 관한 예상치와 해석에 관한 저속함을 허용하지 않았습니다.
난 거기에 없다
(Todd Haynes, 2007 감독)
6 개의 이야기와 6자는 밥 딜란의 운명에 수명 단계를 상징합니다. 그것에 대해 생각할 때까지 매우 매혹적인 모든 것을보고, 그리고 딜란이있는 곳. 비 사소한 조성물과 그림의 분위기는 마법의 작용을 가지며, 필름에는 거의 명확하지만 눈은 찢어지지 않습니다. 짧은 스포일러 : 여기 Kate Blanchett 또한 Bob Dylan.
큰 불 같은 공
(Jim McBride, 1989 감독)
이 영화는 록큰롤, 음악가 및 작곡가 Jerry Lee Lewis의 전설에 대해 개인적인 삶의 평범한 역사가 아니라 뚱뚱한 중점을두고 있습니다. 사실은 꽤 성인 남자 인 Jerry Lee Lewis는 사촌의 13 살짜리 딸과 사랑에 빠졌습니다. 영화에서 모든 것이 충분하고 솔직히 시장의 소녀는 나중에 가수의 아내가되었습니다. 영화에서 Winona Ryder는 재생되며, 열심히 결정된 연령 역할을 가진 예술가.
핑크 색상의 생활
(Olivier Dan, 2007 감독)
EDITH PIAF의 극적인 전기는 Marion Cotiyar "Oscar"를 가져 왔으며, 그녀는이 곰 아래에 가야하지 않아도 머리를 자르고 눈썹을 찢어 버리고 눈썹을 찢어 냈습니다. 그림은 거대한 눈물이 흘린 잠재력을 가지고 있으며, 우리가 당신을 경고하지 않았다고 말하지 않습니다.
레이
(Taylor Hekford, 2004 년)
레이 찰스는 잘 생긴 Jamie Fox를 연주하며 모든 피아노 버스가 자신을 수행합니다. 그림의 스크립트는 구체적으로 음악가가 텍스트와 익숙해 질 수 있도록 Brülle의 알파벳을 특별히 인쇄했습니다. Jamie Fox는 자본의 역할로 태어 났으며, 노력으로 학자들로부터 소중한 조상을 받았습니다.
제어
(안톤 코빈 감독, 2007)
Joy Division Cult Group의 비극적 인 역사와 Ien Curtis의 Frontman은 사진 작가 - 완벽 한 Anton Corbalina가 말한다. 차가운 단색 그림, 70 대 중반과 주인공의 우울한 영국, 우울한 선언문의 진심 어린 출연자는 정말로 살고 싶어합니다. Curtis는 그의 모든 인생 간질을 겪었고, 고전적인 사랑의 삼각형으로 고정되었고 일부 시점에서 간단히 전압을 견딜 수 없었습니다. 이 모든 것은 매우 미묘하고 존엄성이 "대조군"으로 들려줍니다.
LED와 낸시
(Alex Cox, 1986 감독)
다른 이야기, 영국에서 현대 음악을 상상할 수없는 것은 불가능합니다. 위대하고 더러운 펑크. 옆 비시의 생활 경로와 섹스 권총의 전체 갱단은 모범을 지명하기가 어렵습니다. 그래서 영화에서 볼 수있는 모든 것이 실제로 어떻게 있었는지 강력하게 참조 버전이 될 것입니다. 게리 올드먼의 그림을 위해서는 낫과 망치가있는 셔츠와 망치로 셔츠를 입은 swastika가있는 티셔츠 대신에 재생 쪽이 바뀌 었습니다. 그러나 CT Pankov "Love는"여전히 서있는 "이라고 불립니다.
캐딜락 기록.
(Darnell Martin, 2008 감독)
이야기는 하나의 음악가가 아니라 플레이트를 척 베리, Maddy Wotters, Itta James 및 Rolling Stones를 생산 한 전체 유명한 레이블입니다. 이 영화는 음악 세계의 비즈니스와 뿌리뿐만 아니라 음악 자체에 대해서도 모두 동일합니다. ITTU 제임스의 치명적인 환자는 비욘세에 의해 꽤 성공적으로 뛰었습니다. 그러나 처음에는 그녀의 유리한 전기에 영향을 미치는 그림 주변의 모든이 과장된 모든 것이 그것을 좋아하지 않았습니다. 그녀는 비욘세가 그녀의 레퍼토리를 밟았다는 사실을 좋아하지 않았으며, 마지막으로 컴포지션에서 오바마가 취임을했음을 발견했습니다. 그러나 나서 어떻게 든 희생되었습니다.
거리의 목소리
(감독 F. 게리 그레이, 2015)
그의 해에 "Hu"와 "Hu"와 "Hup-Hop을 위해 누구를 위해했는지 알아 내려고하는 또 다른 시도. 이벤트 중심에서 N.W.A, Dr.dre, Ice Cube, Eazy-E의 비즈니스 카운터는이 팀에서 나왔습니다. 이 영화는 또한 쇼 비즈니스 및 형사각 측면에 관한 것입니다. Tupak Shakur가 일어나지 않을 것이라고보고 할 스포일러는 없지만 젊은 SNUP Dogga를 볼 수 있습니다. 힙합 문화의 박사사를 방어하지 않을 사람들을 보는 것을 권장합니다.
Sugarmen을 찾아서
(Malik Benghellul, 2012 감독)
믿을 수없는 다큐멘터리 테이프는 거의 한 단 하나의 멜로디를 기억 한 작은 알려진 음악가의 몇 명의 팬들이 우상 로드리게스에 대한 절망적 인 검색을 시작합니다. 안개가 자욱한 전설만이 로드리게스 자신이 자신을 무대에서 자신을 헌신했다고 생각했습니다. 팬들은 조사를 믿고 행동하지 않습니다. 영화는 한 번의 호흡을 보았습니다. 2012 년 최고의 다큐멘터리 프로젝트로서 오스카를받을 가치가있는 자격증을 얻었습니다. 자살하기로 결정했습니다.
