A tempi diversi e da diversi popoli, un'idea di bellezza femminile e moda era la propria, e nel tempo, a seconda di una serie di fattori. In questa recensione, l'antologia di questo problema dal momento del Medioevo e prima l'inizio del 20 ° secolo. Solo la Diva è data, poiché tutto è cambiando dinamicamente.
Medioevo
Nel Medioevo, la bellezza delle donne era un oggetto di fantasia, sia per i laici che per le persone religiose. La bellezza della terra era considerata peccaminosa. Applicare il trucco - adulterio e abbellire il tuo corpo - significa distorcere l'idea di Dio, perché le persone vengono create secondo la sua immagine, e il diavolo si nasconde sempre dietro volti armoniosi.
Nella letteratura medica del tempo è possibile trovare collegamenti ai cosmetici solo sotto forma di ricette con formule di unguenti per la pelle e i capelli.
La bellezza perfetta è la bellezza della gioventù. Il corpo della ragazza simboleggia la purezza e il candore dell'innocenza. La donna non è così attraente, e la vecchia è considerata un simbolo di bruttezza. La faccia è il posto e la dimora della bellezza.
La donna dovrebbe avere un fisico armonioso, non sottile e non completo, i capelli vengono rimossi, ma la cosa più importante che era considerata bella - la fronte pulita e alta. La pelosità è considerata una vergogna (tranne le tende). Ecco perché le donne rasellevano la fronte, i titoli, le sopracciglia e molte altre parti dei raschiatori del corpo di avorio, pasta o Pimpa.
Il corpo avrebbe dovuto obbedire a criteri estetici molto speciali. Ampie spalle, petto piccolo, pancia convessa e fianchi stretti - il corpo perfetto di una donna in questo momento. Bionda con una pancia arrotondata - un archetipo di bellezza nel Medioevo.
Rinascimento
Nell'era della rinascita, gli artisti e gli intellettuali riaccengono l'antichità. Lunga disprezzato la bellezza e la nudità del corpo diventano fonti di ispirazione per artisti e poeti. Sotto l'influenza dei canoni estetici dell'antica Grecia, Venetian Curtisani diventa ideale.
Renaissance si riserva l'antichità, che considera l'età dell'oro. Gli artisti del Rinascimento stanno cercando di trovare le proporzioni perfette. Venere Botticelli ha tutto ciò che riguarda l'ideale di quel tempo: la pelle bianca senza il minimo capelli è un archetipo di bellezza marmo. È più divinità con un corpo completamente idealizzato di una donna. Molti elementi non tengono conto delle regole dell'anatomia: il collo è stranamente lungo, le spalle sono troppo abbassate, e la mano sinistra è stranamente attaccata al resto del corpo. Artisti di quel tempo trasformano la realtà per avvicinarsi ai loro concetti di ideale femminile.
Venere allo stesso tempo illustra la perfezione dell'immagine di una donna. È densa, e celeste. Comunicazione liscia, fianchi paffuti e petto, sovrappeso sono segni di bellezza, ricchezza e buona salute.
I fianchi da donna dovevano essere ampi, non c'è da stupirsi che la silhouette della donna rinascimentale sia paragonata all'orologio sabbioso.
Dal XV al XVII secolo
Durante questo periodo, tutto il corpo è strutturato, il busto è nudo agli estremi. Le donne indossano corsetti per sembrare più sottili e enfatizzare il petto. Le mani dovrebbero essere paffute. Questa passione per l'arrotondatezza ha avuto luogo dal fatto che in quel momento i contadini sono morti dalla fame, perché erano poveri. Per essere spesso significava l'opportunità di mangiare bene e avere soldi per comprare cibo. Solo un borghese nobile e ricco potrebbe permettersi il lusso di questa bellezza.
Il corsetto è progettato per simulare il busto in conformità con i criteri estetici che cambiano nel corso dei secoli. Abbigliamento duro e denso. Da un lato, serve a simulare la silhouette e dall'altra per mantenere il corpo. Il corsetto diventa un elemento indispensabile di una toilette femminile per seguire la moda sulla vita delle vespe. Un blush sano era un segno di volgarità, in una moda da pallon. La vita dovrebbe andare bene e liscia senza pieghe o rigonfiamenti. Per ottenere questa dimensione perfetta, le donne si trascinarono corsetti da un waste wast, la vita potrebbe raggiungere 33 cm.
Mistero della bellezza: nel diciassettesimo secolo, le donne non hanno lavato, e coprivano la pelle con strati di trucco e oli aromatici sfregati.
Dal 18 al XIX secolo
L'epoca dell'illuminazione è il momento della rivoluzione delle idee che influenzano tutte le aree, compresa la bellezza. Dopo gli eccessi del diciassettesimo secolo (strutture in legno di abbigliamento che fanno fianchi significativamente più ampi spalle e parrucche enormi) restituito alla moda per la naturalezza. I cosmetici sono significativamente meno usati. Una donna ideale di quel tempo dovrebbe essere una faccia in porcellana con labbra naturali e morbide. I capelli croccanti danno la luce della leggerezza e dell'aria, le donne non cercano più bellezza statica.
Segreto di bellezza: per raggiungere il whitenaying in cuoio di porcellana alla moda, era abituato a sanguinare sulla base di gesso, proteine dell'uovo e aceto.
20s.
Durante la prima guerra mondiale, le donne hanno imparato a vivere senza uomini. Alla fine di questo periodo difficile, hanno solo un desiderio: lavorare, partecipare all'organizzazione della società e della vita politica, ricevere diplomi, divertirsi, ballare, vivere! Le donne sentono la necessità di prendersi cura dei loro corpi, essere la coquettà e bellissima. Questo desiderio ti consente di liberare il corpo da abiti e corsetti lunghi.
Le donne si dichiarano sempre più, espongono a tutto il mondo. Indossano abiti e gonne più brevi, persino rischi indossando pantaloni. Alcuni avventurieri tagliano i capelli. In Francia, in quel momento, Gabriel Chanel diventerà il fondatore di uno stile boyish.