Að lesa bókina, hugsa lítið, þar sem bókmennta átt það tilheyrir. Bók og bók. Ef aðeins var áhugavert. Á sama tíma er þekking ekki flókið og gagnlegt. Það er fyrst og fremst, ef þú skín með eirdition, og í öðru lagi að læra af fyrstu röðum með stórum hlutum líkurnar á að ákvarða - þú verður eins og bókin eða ekki.
Classicism.
Jákvæðar persónur eru áberandi. Neikvæð - ógleði. Báðir þeirra og aðrir eru logarithmic höfðingja. Í lok fimmta blaðsíðunnar vill allir sparka þá vel, því hversu mikið er hægt að tala, það er kominn tími til að starfa! Því miður. Aðgerðir munu ekki. Hvorki á fimmta síðunni, enginn hundrað fimmta. Dressing Monologues Um borgaraleg skuldir, höfundarréttarmerkingar og smá ferskt, eins og soðin boga, elska intrigue - það er það sem klassískt er frægur. Það verður engin blóðug morð, né rán, né umbreyting fegurðar í vampíru. Jafnvel frá háaloftinu stofu hetjur hetjur verða ekki fluttir til kostgæfni. The canons af classicism banna að breyta vinnustað og teygja atburði meira en einn dag. En sanngjarnt, góður og eilífur hér svo mikið að það er þess virði að lesa jafnvel hræðilegustu misanthropus.Hvað á að lesa? Denis Fonvizin. "Nepal". Classical Russian Drama. "Ég vil ekki læra, ég vil giftast" - það er þaðan. J.-B. Moliere. "Tartuf". Stafróf af klassískum, ostropolitical staðbundinni gamanmynd um hræsni prest.
Sentimentalism.
Höfundurinn (hann er oft aðalpersónan) frá fyrstu setningunni byrjar að kreista tár frá lesandanum. Til að gera þetta setur hann stafi í sveitina með lömbum og grasflötum og gegn bakgrunni þessa presta veldur fátækum konum að þjást. Stelpurnar í sentimental skáldsögunni eru virtuous, chakhotochny og mun deyja fljótlega. Gamla konur eru fátækir, huglítill og munu deyja of fljótt. Krakkarnir og sauðin eru undirbúin sömu örlög. Sögumaðurinn sjálfur kvelt af óhamingjusamur ást og fullur af sjálfsvígshugleiðingum. Líklegast, í úrslitum, veit hann líka hvað. Við the vegur, joker "hvarf Malvina brúður minn"! Framkvæma af Piero - Sentimentalism, hreinasta sýni. Svo ef þú lest bókina og "Malvina" snýst í höfuðið - þetta er það mest!Hvað á að lesa? N.m. Karamzin. "Poor Lisa". "Og bændur geta elskað" - það er þaðan.
Rómantík
Hetjan í rómantískri prosa er sannur hetja. Ýmislegt, vel og einn gegn öllum. Að minnsta kosti þrisvar á hverri síðu rómantískum hetja berst á sverðum eða skammbyssum. Tvisvar eins og kafli setur hann ljóð, tæmir Bayader, alltaf svolítið sárt, örlítið elskaður og darned. Í endanum er hann annaðhvort exquisitely út blóð ásamt tryggum hesti, eða fer fallega til botns með gömlu góðu brjálandi. Þessi flottur strákur krefst viðeigandi entourage. Þess vegna, í rómantískri prosa, það er fullt af framandi, eins og Gypsy Tar, Tyrkneska Harem og Robber Hartices. Allt þetta er oft skáldskapur höfundar, vegna þess að höfundur sjálfur fór ekki frá höfundinum frekar, en eins og shitting! Rómantík er ekki framandi og dularfullur - í vopnabúr hans margs konar nornir, drauga og magi.Hvað á að lesa? Raunverulega, ljóð Drottins Byrona sjálfur. M.YU. Lermontov. "Hero of okkar tíma". Walter Scott. "Ivango".
Realism Critical.
Það gerist skaltu lesa hvaða listaverk og líða hvernig á að þvo skrifa í athugasemdum við textann "Vital". Í þessu tilfelli, líklegast, erum við að takast á við gagnrýna raunsæi. Critical Realism leyfir ekki skáldskap og finthiphushk. Í stuttu máli, engin spásagnamennirnir! Allt ætti að vera "sannarlega", án lygar, þannig að höfundar þessa tegundar þurfa að nota ímyndunarafl sérstaklega kunnáttu. Almennt, hvaða líf sem lýsir, hvort sem það skissa blogg eða eldhús slúður - gagnrýninn raunsæi. Besta gagnrýninn raunveruleikarar eru granny lavaetles. Eftir allt saman, þeir hafa svo mikinn tíma til að ná í hæfileika sem engin Shukshin eða Platonov dreymdi.Hvað á að lesa? A.p. Chekhov. Sögur. A.i. Kuprin. "Einvígi". Ma. Sholokhov. "Silent Don".
Nátterni
Naturalism er raunsæi af nagish. "Nagishom" og metaforically, og bókstaflega. Sópa franska koss, nákvæma sögu um tækið í Galuna eða lýsingu á ferlinu að hanga niður gæsið - öll þessi merki um bókmennta átt "Naturalism". Hins vegar eru harða viðmiðanir náttúrunnar ekki til - eftir allt, einhver þar sem barnæsku skoðar læknisfræðilega alfræðiritið í staðinn fyrir "rauða hettuna" og einhver og "Cap" virðist of lífeðlisfræðileg, sérstaklega að hluta til að borða gömul kona með úlfur . Ef þú finnur persónulega að þessi tími kom út einhvern veginn líka "mikilvægt", ef þú ert ekki tilbúinn til að opna þessa bók undir börnum - taktu djarflega verkin í "náttúrufræðilegum" og lesið þegar enginn sér.Hvað á að lesa? G. FLAUBERT "Frú Bovari" Gi de Maupassant "sætur vinur"
Módernismi
Ef það virðist þér sem höfundurinn er veikur og Rassa, þá er sennilega í höndum þínum með sýnishorn af nútímavæðingu. Ekki hafa áhyggjur fyrir höfundinn, það er í lagi (þú líka). Þetta er hvernig illgjarn "flæði meðvitundar" lítur út - helstu afrek nútímavæðingar. Það lítur út eins og monologue af non-nell, en ekki edrú félagi á lestinni. Hugsanir hoppa. Setningar eru brotin. Samsetning er ruglaður. En fjandinn hljómar fallegt og fáránlegt! Við the vegur, fáránleika er annað merki um nútímavæðingu. Leiðandi persónuleg blogg Labradors, talandi rakar, anthropomorphic cockroaches - allt þetta um hann. Um nútímavæðingu. Dæmigerð hetja módernískra bókmennta er þekkjanleg. Hann er samúð og einmana. Hann hatar allan heiminn, hann samsvarar heiminum gagnkvæmni. Hann er hetja sig eins og ef í byrjun barnsins nokkrum sinnum fest við horn járnbrautarinnar. Aðeins þetta getur réttlætt reglulega glitches, sem hetjan tekur við veruleika fyrir nærliggjandi veruleika. Ekki bíða eftir góða enda - allt verður slæmt.Hvað á að lesa? F. Kafka. "Læsa". Ya. Hazhek. "The ævintýri hugrakkur hermaður Schwejka." G. Hesse. "Leikur í perlum."
Táknmál og aqmeeism
Táknmynd er að leita í versum - skáldar misnota þau oft. Eftir allt saman þurfa skáldin vissulega að tjá ímyndaða ljóðræn hugsun sína með eitthvað, jafnvel meira ljóðrænt og ótta. Til dæmis, hugmyndin um frelsi sköpunar, skálda ást að tjá í gegnum versin fugla eða vatnssamgöngur. Mundu að Whitewater Sail? Og petrel? Einstaklingar eru sömu tákn, en undir hinum "betri" sósu. Eins og ljóðin af aqmeist er ekki svo áður. Þeir segja, það er nákvæmara og auðveldara. Jæja, vel ... "stórkostleg gíraffi." Kallar þú það auðveldara? Við munum vera heiðarleg, ekki sérfræðingur munur á táknmynd og acmeish til að sjá erfitt. Því fyrir einfaldleika bjóðum við bara að muna að Gumilev, Akhmatova og Mandelshtam - ambags.Hvað á að lesa? Poem A. Bloka, K. Balmont, A. Akhmatova, N. Gumileva, O. Mandelstam (snemma) og almennt næstum öll ljóð silfuraldrar.
Futurism.
Í hámarki tákna og acmeists með glæsilegum ljóðum sínum og fading myndum, Futurists klippa, gróflega og í stað þess að seglbátar og fuglar vilja frekar eitthvað "skokk". Industrials Metaphors - alls konar "flaut afrennslisrörum" og "sporvagnar" - flísar uppáhalds Futurists. Enn framúrskarandi elska að finna ný orð. Svo, ef þú hush í textanum á sumum "mobular" skaltu ekki hika við að taka upp höfundinn í framúrskarandi.Hvað á að lesa? Poetry V. Mayakovsky, Velimira Khlebnikov og Daniel skaðabætur.
Postmodernism
"Í miðju postmodern paradigm, það er ótal vandamál" ... ekki vera hræddur. Þetta er brandari. Og brandari er postmodernist. Það hefur bæði sjálf-iryya, og háði lesandans, sem er ólíklegt að "Master" zai textinn, og stubbur yfir algerlega hégómi zaomu. Í stuttu máli, postmodernism, það er alltaf skopstæling, sarkasma, svartur húmor og orð og skynja leiki. Lestu postmodernið, þú skilur að þú hefur þegar séð allt einhvers staðar. Eftir allt saman, engin postmodernist mun kosta án þess að embed in í texta fræga vitna, öll kunnugleg bókmennta hetjur, sögulegar stafi og aðrar vitsmunalegir þrautir. Postmodernism er svipað og endalaus matrius - það er alltaf sá sem er enn minna. Aðalatriðið er að geta dregið það út. Almennt, þegar í textanum verður þú hrasaður á sama tíma á Ostap Bender, Snow White, Pinocchio og Bivisa er eitt hundrað prósent postmodernism. Og vissulega eru nöfn stafanna mest "stóra matretors". Horft á, þurrka dýpra. Leikurinn með höfundinum í "Afli Me, ef þú getur" handtaka.Hvað á að lesa? Öll verk V. Sorokina og V. Pelevin. Frá Vestur - næstum öll bókmenntir sem birtar eru frá eftir stríðstímum.
Avant-garde og súrrealismi
Avant-garde er framúrskarandi í framúrskarandi gráðu. Bassni á salernispappír. Saga, rykað á bakhlið höfundarins. Saga sem samanstendur af sumum innskotum og öðrum perfomans, sem horfir á sem skapandi maður skyndilega átta sig á - lífið býr til einskis og fimmtán skáldsögur birtar - grafanan bull. A skynsamleg manneskja kynnti sig með meistaraverkum avant-garde, fyrst klóra í bakinu á höfði, og þá spyr hann eitthvað einmana á "lesa." Já, jafnvel "stríð og heimur." Um það bil sömu viðbrögð koma frá meðaltal lesandans og á súrrealískum ljóð og prósa. Vegna þess að "sjálfvirkt bréf", sem súrrealismi er frægur, er prófið ekki fyrir dauða hjartans. Höfundur-súrrealískt miskunnarlaust flísar á lesandanum allan sorp af undirmeðvitund sinni, að reyna að "spilla" textanum með huganum. Lóð? Hetjur? Independent Metaphors? LOCICICAL LOKA EPIISODES? Hvað ertu að tala um! Þetta er Suro!Hvað á að lesa? Ljóð af Apolliner. Þeir eru dásamlegar!
