Þú horfir á suma nútíma kvikmyndahús um hið mikla þjóðrækinn stríð - og biðja brýn fyrir mótefni lífsins. Vegna þess að sveitirnar verða skyndilega lítill. Og mótefnið sem þú finnur það í gamla sígildunum. Í henni voru hetjur á skjánum á lífi, ekki plast og upplifað leiklist, og ekki mochilovo.
Já, og hló og elskaði - eins og fólk. Við höfum safnað saman lista yfir andlega málverkin um það stríð. Auðvitað er þessi listi ekki lokið. Bættu glæsilegustu hernaðarlegum kvikmyndum í athugasemdum.
"Og dögun hér eru rólegar" (1972)
Fimm stelpur. Slík ung, falleg, blíður, snerta. Og sumir bardagamaður á staðnum ... Það er engin styrkur til að líta á hvernig þeir dreyma og muna, slá burt og deyja. "Eftir allt saman, það er svo heimskur, svo ég er óheimil og ósammála að deyja á nítján árum ..." Það er einfaldlega ómögulegt að öskra ekki.
"Ati-Bata, gekk hermenn" (1976)
Mjúk, kaldhæðnislegt, greindur Leonide Bulls tekur á hverja sál, án þess að einhver pathos og asna. Eins og hetjan hans fer í "Gypsy" hans, hvernig stelpan segir bless við ástvini sína, hvernig rauðum negull fljúga á hvítu landi ... skrifa orð - það virðist ekkert, og mundu tjöldin - og það verður squealing. Og þetta er rólegt, en hjarta ykkar tekur út: "Taktu skínið, fór heim" ...
"Ballad um hermann" (1959)
Sagan um hvernig ungur hermaður fer til að sjá mömmu, gera við þakið. Og eins og þú verður að hluta eftir stutta dagsetningu, efnilegur ómögulegt: "Ég kem aftur!" Einföld saga - og björt, þrátt fyrir að við vitum en allt mun enda fyrir Aleshina móður.
"Hvítur fugl með svörtum merkjum" (1970)
War deilir fólki. Ekki aðeins nágrannar, heldur einnig innfæddir bræður þeirra. Stríð sker á lífi. Og Yuri Ilyenko, þrátt fyrir allar hugmyndafræðilegar ramma, sýnir andstæðar aðilar án óþarfa glans og karikatur. Og þessar Mikolaychuk og Bogdan Mortar! Og þetta dans á brúðkaupinu! Og þessar fallegu Carpathians ...
"Eirðarlaus hagkerfi" (1946)
Lyrical Comedy, setur slíkt barnalegt og jafnvel einhvers konar óverulegt. Kanína kyn af gúrkur, venjulegt sorokhonojkin, öfund af tveimur flugmönnum og dagsetningar í þeim tilgangi að disinformation ... fíkjur Migley beint, ekki stríðið! En það var fjarlægt þetta var aðeins ári eftir sigurinn. Og kannski var það bara svo bros og skorti búið landið, sem hafði bara lifað af þessu stórslysi.
"Á bardaga fara einn" gömlu menn "(1973)
Leonid Bykov dreymdi um að verða flugmaður, en ekki að vinna út. Síðan tók hann svona kvikmynd um flugmennina sem allir nýjustu Stanislavsky myndi vissulega segja við hann: "Trúðu það!" Ráðgjafar - þátttakendur stríðsins sögðu að allt væri svo, og Sovétríkjanna kvikmyndagerðarmaðurinn - að Ay-Yai-Yai sem óverulegt og Sovétríkjanna áhorfandinn er ekki ráðlögð. Eins og heilbrigður, að við getum enn lært og ást og fyndið grasshopper, og snerta Romeo, og "Darkzhanka", og þessi vörumerki ryðgað orðasambönd "gamalt fólk" ...
"Tveir bardagamenn" (1943)
Og þessi bíómynd almennt var fjarlægt beint í stríðinu. Þegar dauðinn hélt áfram og tár og væntingar um jarðarförina. Og þá merkja Bernes og Leonid Andreev svo varlega vini, svo að ræða vel við hjarta spurningar, svo einlæglega syngja í vörubílnum "Dark Night", sem er hvernig bardagamenn eru fjarlægðar - alveg annað og jafnvel tíunda spurningin.
"Tuttugu daga án stríðs" (1976)
Herman sjálfur benti á þessa tegund sem "gegn rangri stríðinu á skjánum." Fyrir þennan eiginleika, greinilega, og gott fékk "toppur". Borði vistuð aðeins fyrirhugun Simonov. Og við sáum svona non-Comedy Nikulin og svo órótt Gurchenko, svo ást og beiskju sem engin drif, aðgerð og tæknibrellur eru einhvern veginn ekki krafist af einhverjum ástæðum.
"Kveðja, strákar" (1964)
Tortiesy Boys, ungir sympathetic stilkar, sætur æsku reynslu, hið ómögulega orðið "Gyðingur" af skjánum ... kvikmyndahús um lífið, sem var kross af ungum krakkar af átökum.
"Zhenya, Zhenya og Katyusha" (1967)
Rómantík, ást, hlátur, dauða. Þó að þú getir - haft farsælt líf þegar þú tekur næst - þú getur ekki lengur verið eins og það var. Alveg töfrandi fjarlægð í hlutverki óþægilega og hörmulega kærasti. Unearthly edendess. Og dapur endir - frá þeim þegar það særir, en samt ljós.
"Á morgun var stríð" (1987)
Myndin, í raun, snýst ekki um stríð. En hann um þá sem hún fékk. Og þeir voru, að setja það mildilega, mjög mismunandi. Og trúðu einlæglega í einhvers konar hálfviti. Og þeir voru hræddir við stöðu og feril. Og skyndilega einn daginn hætti þeir að vera hræddir ... og þeir töldu við hvert annað: Hvaða þungur þetta tvö ár, næsta - fjörutíu og fyrsti - ætti að vera hamingjusamur!
"Ivanovo Childhood" (1962)
Og það voru enn börn. Sem þurfti að hætta að vera börn. Jafnvel ef í grimmilegu kjöti kvörn náði að lifa af. En of margir mistókst. Fyrsta lengd myndarinnar af unga Tarkovsky, þar sem einhver mun sjá fullt af hliðstæðum og tækni, og einhver er bara harmleikur af litlum manni. Bókstaflega lítil ...
"Fly Cranes" (1957)
Ekki um skriðdreka, ekki um bardaga og starfsemi. Um tilfinningar. Fólk - þeir eru í friðsælu, og í stríðstímum eru ekki heilögu og ekki brons. Sagan af Veronica, sem beið eftir aftur Boris hennar, og þá gat ekki fyrirgefið svikum - þetta er líka eins konar bardaga. Með sjálfum þér.
"Faðir hermaður" (1964)
Madly snerta kvikmyndahús á alvöru atburði. Maður, langt frá stríðinu, er nú þegar mjög gamall, barnaleg sem barn, verður hann hermaður og fer í erfiðan hátt - að finna son sinn. Inimitable Georgian sjarma og húmor. Jæja, án társ mun það ekki virka.
"Teheran-43" (1980)
Myndin er frekar ekki her, en einkaspæjara. Með viðeigandi lögum um spennu og peripetías. En í því, fyrir utan öll þessi andlit-frost og stjörnu, ensemble, það er líka eitthvað ljóð, heillandi, laða.
"Annáll af Picking Bomber" (1967)
Virka daga unga flugmenn. Lifðu, fyndið, plausible, tuming. Allt, eins og í friðartímum, aðeins hvenær sem er, vertu tilbúinn til að kveðja bestu vini eða með eigin lífi þínu ... frábær kvikmynd, frekar óvart ýtt í skuggann ekki síður falleg, en samt af öðrum Bivkovsky "gamla menn. ""
