Gustav Klimt és Egon Shile - két titán a bécsi művészet világából, két barát, festmény, amely egy nagy botrány oka volt, az egész Európa.
Első pillantásra, kicsit egyesíti Gustav Climát és Egon Shile-t. A Climt valódi szenzualista volt, amely az aranyozott ruhákban Bécs elitét ábrázolta, és varrott, ami közel három évtizede fiatalabb volt, olyan egoista volt, amelynek az emberi test perverz képe megdöbbentette a közönséget, és állandó botrányokat eredményezett. És mégis, két ember lett barátok, úgy döntött, hogy követi saját művészi látásukat, függetlenül attól, hogy milyen társadalom gondolta a művészetüket. És elválaszthatatlanok, amíg az 1918-as influenza járványa nem követelte mindkettő életét.
Egyszer Klimt úgy döntött, hogy vele nagyon tudományos festmény. Csalódott a Künstlerhaus számos korlátozásában, a bécsi művészek társadalma, és számos más festő elkülönült, hogy művészi mozgást alakítsanak ki, Bécsi Különlegességként.
Az új elképzelés a világ Clima, amely lényegében lett egyértelmű bizonyítékot a konfrontáció a Künstlerhaus és a Setsiaon, fejtette ki a munka Nuda Veritas 1899: „Egy meztelen nő tartja a tükröt az igazság, és a kígyó fekszik a halott a lábánál. A német Playwright Schiller árajánlata által írt teljes arany betűkkel: "Ha nem kérheted az összes ügyet és a művészetet, kérjük, néhányat. Rossz, hogy sok kérem.
De a Bécsi Tudományegyetem még nem gyanította, hogy a Clima megváltoztatta a világ látását, és 1894-ben, hogy 3 festményt hozzon létre a jelenlegi mennyezet díszítéséhez. Az allegorikus festmények "filozófia", "gyógyszer" és "jurisprudence".
"Az egyetem akarta a felvilágosodás és a tudomány nyaralását" - magyarázza Ditard Leopold, a Bécsi Leopold Múzeum kurátora, aki ebben az évben számos kiállítással tölti ki a klimot munkáit, Shile-t és kortársaikat. Ezért nem meglepő, hogy a konzervatív tudósok jöttek rettegés, amikor meglátták a meztelen figurák és a álomszuszék a Hold, amely Klimt úgy döntött, hogy bemutassa a filozófia. Néhány napon belül 87 egyetemi képviselő azt mondta, hogy az állami tiltakozást, és felkeltette az Oktatási Minisztériumnak a megrendelés visszavonására irányuló kérelmet.
Egy másik botrány akkor történt, amikor Klimt bemutatta a "gyógyszer" képét, amelyen a WRIGGLING meztelen nő ábrázolta. Külső genitális szervei tökéletesen láthatóak voltak, így a pornográfiát vádolt művész, ami a rendőrséget okozott. A botrány a Parlamentbe ment, ahol a kultúra kérdését először emelték fel.
1902-ben Klimt válaszolt a kenőkre, egy "aranyhal" képére, amelyen egy nő brazenly bizonyítja a közönség seggét. Azt mondják, hogy a művész eredetileg a "Saját kritikusok" képet akarta hívni.
Ennek eredményeként a hatóságok úgy döntöttek, hogy képeket tesznek a galériában, és nem az egyetem mennyezetén. A Climt dühös volt, és ragaszkodott ahhoz, hogy a festmények az eredeti helyükön maradjanak. A követelményt elutasították, és a dühös művésznek vissza kellett vonnia a rendőrségről.
Sajnos ezeket a festményeket az 1945-ös SS visszahúzó ereje megsemmisítette, és mindaz, ami továbbra is homályos fekete-fehér fotók.
Azóta a Climt soha többé nem vette meg a nyilvános megrendeléseket. Elkezdte írni a tájképeket és a portrékat, beleértve a nemesség portrékát, amely dicsőségben adna neki.
A későbbi munkákban a Klimt a halvány valóságra utalt, amely a külső aranyozás alatt áll, azaz a házasságtörés és a prostitúció világa, amelyben az emberek megkötik szükségleteiket, miközben az ilyen szolgáltatásokat nyújtó nők nyilvánosan elítélik. Még a híres "csók" még egyáltalán nem az, amit először úgy tűnik. "Ha óvatosan nézel ki, az emberi nyak nagyon csúnya, és a függőlegesen péniszét ábrázolja. A személy a szexuális igények személyisége, de kívülről, úgy tűnik, hogy az érzékiség és valami szép személyiségének tűnik.
A Climt támogatást nyújtott a világgal szembeni kompromisszummentes hozzáállásában a fiatal pala arcában, akivel 1907-ben találkozott, amikor a Képzőművészeti Akadémián tanult (és túlságosan unalmas tudományos fegyelem).
Csatorna, amely egy tehetséges művész volt, feltárta tehetségét a fiatal évek során, vázolja a meztelen húgát meztelen húgának, a szülők horrorjához. Nem vitatott tehetségét észrevette Klimt-t, és egy fiatalembert vett, amely a szárnya alatt, és felkérte őt, hogy részt vegyen az 1909-es Kunstschau kiállításon, bár négy képet varrtak (amelyek hasonlóak voltak a Clima munkájához) a kiállításon észrevehetetlen maradtak.
A Schiele új képnyilvánítására irányuló erőfeszítések során a szakember számára inspirációra fordult a testére. Az 1907-es első meztelen önarcképeben, a "gyógyszer" clima hírhedt női alakján alapulva, tehetetlen és törékeny, elszigetelt, az emberiség többi részéből izolálta.
Stilisztikai kísérletei gyorsan fejlődtek, de kimerültek, torzított alakok, amelyek félelmetesek voltak, nem voltak nagyon népszerű Bécsben.
Egy csalódott reakció a munkájához, a bécsi csehországi életből származott Cesky Krumlov kisvárosába, ahol a Valley Neycil-t kísérték, a klima korábbi modellje. A pár azonnal népszerűvé vált a városban, és az ifjúság minden nap a "Bécsi Csehország" -ra jött. A Shell olyan lehetőségként használta az új fiatal testeket modellként, amelyeket lenyűgözött. De a pletyka átment a városon, és amikor lezárta, amikor meztelen lányt húzott a kertben, kénytelen volt elhagyni Cesky-Krumlov-t.
De egy új botrány kezdődött Neulengbachban, amikor egy fiatal lány megszökött a házból, és menedéket keresett az Egon Lock és a Valley Necilben. Ez provokálta a lány apját, hogy hibáztassa az elrablást. Amikor a rendőrség a házba jött, az akvarell, ahol a házból felhalmozódott a leggyümölcsebbek meztelenül, valamint 125 másik művet ábrázoltak. A kihallgatás után az összegyűjtést a kiskorú és a Debauchery-hez való elrablással vádolták. A bíróságon az elrablás vádat eltávolították, de az akvarell három napig börtönbüntetéshez vezetett az utolsó díj ellenében.
A börtönbüntetés nyilvánvalóan fordulópont lett egy csatornába, amely soha nem írt tinédzser meztelenül. Az érdekelt Climt bemutatta őt olyan ügyfeleknek, akik portréként fiatal új munkát nyújtottak. A háború és a házasság egy társadalmilag elfogadhatóbb szerkesztéssel, felgyorsította az érettségét.
A háború után Egon Shile egy új társadalomról álmodott, amelyben a művészek segíthetnek visszaállítani az elpusztult világ körülöttük. Az 1918-as évek befejezetlen munkája "barátok" jelezte a művészi testvérséget, amit remélte, hogy létrehozza. Rajta, Klimt és Schiele az asztalnál ült, hat másik művész mellett.
Climt halála 1918 februárjában megtörte ezeket az álmokat. Az elpusztított varrt hívták szervezni a kiállítás „Special Spring” című kiállítás, amiért redid „Friends”, így a hely Clima az asztalnál üres. Ezt a képet poszterként használták a kiállításon.
Amikor a védőszentje meghalt, és új munkái soha nem látott sikert értek el, Shile-t prófétálta a legnagyobb és legjelentősebb művész szerepét Ausztriában, de csak nyolc hónappal később halt meg az influenza.