Ha azoktól származik, akik még mindig nem figyeltek zenei, de nincsenek különleges előítéleted, tanácsot adjunk neked valamit. Megkezdte őket nézni. Először is, a musicalok a modern, népszerű művészi kultúra fontos részét képezik. Másodszor, igazán tetszik!
Itt van hét nagy teljesítmény, hogy elkezdhesse.Isten párizsi anyja székesegyháza
Valószínűleg emlékszel arra, hogy a Petkun hangja minden vasból eszik, mégis - ha még nem láttad a zenét, érdemes látni. És ez jobb az eredeti, mert természetesen a fordítók megpróbálták átadni a gondos, de sok érdekes elveszett a folyamatban, ahogyan általában lefordítják.
Nem kell tudnia a franciát, hogy nézze meg a "székesegyház" eredeti megfogalmazását. A zenei, valamint a spektrumhoz érdemes előkészíteni. Olvassa el a Libretto szó szerinti fordítását, kezdje el. És erkölcsileg megteszi, amit a telek különbözik a római hugo-tól, mert végső soron a zenei allegorikusan beszélnek minket a modern társadalmi problémákról. És a karakterek szerepe, és a történetük, és a vizuális döntésük a végpontban szolgálja a teljesítmény ötletét, és nem a regény szó szerinti átadására a színpadon.
Ha Ön és nagy, akkor ez az emberek hatalmának és a szokásos és napi megkülönböztetés történetének viszonya. És különösen a migráció problémái, a nők védtelensége és a fogyatékossággal élő emberek védtelensége, a művészet helyszínének tükröződése általában általánosságban, általában a sokkal erősebb szenvedélyének megsemmisítőjének történetében Önnek, sok ételt találsz a gondolkodáshoz.
És egyáltalán nem furcsa, hogy a cigányok tömege a legnépszerűbb kapucnis pulóverekbe öltözött az arab fiatalok körében, és az őröket acél korlátokkal és gumi batonokkal díszítik.
Dracula: a szeretet és a halál között
Bruno Peltier, aki a Grenguar költő-elbeszélőjét játszotta a "katedrálisban", itt beszél itt a vezető szerep - karizmatikus, szexuálisan érintett gazember-vámpír. A cselekvés nagyon rendetlennek tűnik, a vizuális sor egy félelmetes piszkos, és még mindig nem lenyűgöző és lehetetlen, hogy ne legyen elég.
Mint az előző zenei, ez az egyik háború gondolkodni a társadalmi kérdésekre. Az első: az emberiség undorító, mert szörnyű dolgokat hoz létre. A második: ahol erőszak van, nem lehet igazi szeretet.
Ellentétben a "székesegyház", a teljes tíz aktív személyek "Dracula" -ján. Vlad Dracula, szemben a szeretett menyasszonyának vámpírjával, és saját népének szentelte. A menyasszony eleme és hasonló a Mina önkéntes lányához a huszonegyedik századból. Az orvos (valószínűleg a Vöröskereszt) Van Helsing és a lánya Lucy, aki úgy döntött, hogy ideje megváltoztatni ezt a világot. Vőlegénybányák, újságíró és barátságos fotó riportere, kábítószerfüggő Renfield, aki a tranzakcióhoz jött egy vámpírral, hogy Lucy-t kapja. Három "menyasszony" Draculas.
A cselekvés, bár Romániában kijelentette, minden jelzésben a kondicionált szláv országban, a háború szakadt, ez ismét relevánsnak tűnik. És igen, természetesen meg kell tekinteni a dalok fordításával a kezében. A szöveg nagy jelentőséggel bír. Spoiler: Lucy meghal. Az apja is. Dracula undorító lesz, és mielőtt a közönség megmutatja magát az undorító oldalról. Mert Peltier természetesen szeret fordulni, de az igazság a kép és az ötlet szeret többet.
Don Juan
Ha a "drámai és társadalmilag" és a "drámai és szépen" között választja ki a második, akkor a "Don Juan" az, amire szüksége van. Szerelem és karma, gyönyörű jelmezek, színes táncok, sok flamenco által végzett meghívott cigány táncosok és kiváló francia táncosok, külön cseresznye a cigány királyok csoportja - cigány chico a Tsygan Chico szerepében, és kitalálja, milyen zenei csapat az ő idejében beszélt.
Itt meg kell ragadnia a szöveg fordításait, még akkor is, ha saját francia: az arya része katalánul megy!
A fiatal, gyönyörű és szívtelen csábító, a tisztelt spanyol nemesis fia az életben megy, a törött szívek mögött, és néha a holttestek. Mindent a névben, hogy egyetlen éjszaka sem maradjon testápolás nélkül. A menyasszonya (vagy felesége) kétségbeesetten, barátja szomorú és egy növekvő bukás Don Juan, és a szenvedés egy boldogtalan fiatal nő. De egy nap, a sors természetesen megbünteti.
Olyan gyakran a francia musicalokban, sok szimbólum és allegória, de anélkül, hogy megértené, hogy ki tette, hogy milyen tanácsok vannak, a cselekvés tökéletesen érzékelhető. És minden második aria húzza a hitre, aki meg akarja zümmögni.
Monte Cristo
A francia név ellenére ez az orosz eredeti zenei. Mint a "Párizsi hölgyünk székesegyház" esetében, a telek kissé megváltozott a dumas regényéhez képest. Néhány történet eltávolításra kerül, mások kombinálódnak, de általában az ötlet ugyanolyan maradt: mint undorító árulás - és undorító igazságos bosszú az árulás miatt.
A korábbi musicalokkal ellentétben ez lehet, és meg kell néznie a jelenetet, és nem a rekordban. A "Moszkvai Operetta" színházba megy.
Mint a francia, sok szimbólumot és allegóriákat, jelmezeket és táncot hordoznak. Sokan úgy tűnik, túlságosan szigorodott az első, "narratív", rész, de a feszültség és a fényereje a második - cselekedetek közvetlenül a golyó a vengését Monte Cristo - minden egyértelműen eléri. A Fernan és Wilfora expozíciója, a fia fia fia fia fia lázadása a másik és a másik lánya fia fia, az újságíró átalakítása teljesen saját arcát, hogy beszéljen és közömbös az igazságosságra a tömeg ... Nehéz továbbra is elfogni. És ellentétben a könyvtől, a Monte Cristo végén a végén természetesen hosszabb lesz. A bosszú és az igazságosság - egy kicsit más dolog.
Orlov gróf
Egy másik kiváló hazai zene, és most is látható a színpadon. Végül elkezdtünk hasonló mutatókat tenni a történelmi eseményeken, nem huszadik században! Az orosz történet nem rosszabb, mint a francia, és a zenei sokkal érdekesebb volt, mint a tengerentúlon.
Az, aki figyelte Monte Cristo-t, az "oszlopban" számos ismerős személyt fog látni, és talán örömmel fog örömmel, mint a rokonok. Itt mindenki a helyén van. Gróf Orlov, Catherine II, Tarakanov hercegnő ... mi a zenei? Természetesen a szeretet és a hatalom. Az emberről és az államról. A kicsi és a nagyszerű komplex kölcsönhatáson. És hogy még mindig a hatóságok mindig erősebbek, mint a szeretet, és bármi.
A színes, a zenei versenyezhet a Don Juan-val, a drámaisággal - a Monte Cristóval.
Kicsi herceg
Lassú. Szomorú. Tökéletesen. Elgondolkodva. A kis herceg története nem gyerekeknek szól. Ő a gyermekek számára a felnőttek - ott ülve, mint egy elefánt a standon belül. Ez nem csillogó dráma. Ez egy nagyon csendes feszültség a lélek legreatívul.
Nem szükséges ismerni a szöveget. Elég ahhoz, hogy elolvassa a Saint Exupii könyvet. A zenei cselekmény megismétli a könyv történetét. De a benyomások élesek lesznek. Az ARIA "Baobaba" Annyira egyértelműen tudatában van annak, amit látsz, hogy látsz egy történetet a fasizmusról, és nem csak a fáról. Az emberek nevetnek a fiatal antoine-ban, a köd mögött - az emberek örökre, aki a háború előtti világot megelőzően.
Külön említés érdemel egy akrobatte-kígyót. A szépség hihetetlen. Igaz, a találatok nem annyira ... a rózsákról szóló dal, a Baobab-ról szóló dal, egy duett egy róka - itt van, talán az egész lista. De a zenei, és örökre megváltoztatja a musicalok ötleteit, mint egy show formáját, ahol a sóoldatban hangos tömeg van.
Macskák
Különösen a macskák eredeti nyilatkozata, angolul. Azt mondhatjuk, hogy a zenét meg kell látni, mert a macskák szentek. És valójában, ha nem láttam "macskákat", tudod a musicalokról, hogy nem minden. Úgy tűnik, hogy ez az egyetlen felnőtt show, amelyet a gyermekek versei gyűjteménye.
Ez azért van, mert a forrás nehéz mondani valamit a telekről. Mielőtt bennünk az az élet, amely a macskák szóbeli szóbeli értelme, egy rendetlen, tele van örömeivel és pecsétjeivel ... és furcsa macska tündérmesék, legendák és szokások.
Lásd természetesen jobb, mint az eredeti brit verzió, de az oroszul is, ez nem rossz: ha átadása volt, általában semmi sem veszíteni.
Szöveg Szerző: Lilith Mazikina
Használt fotók a cikkben említett nézetekből,
beleértve a moszkvai operettszínház helyétől származóakat is