En diferentes momentos e desde diferentes pobos, unha idea de beleza e moda feminina foi a súa propia e ao longo do tempo, dependendo dunha serie de factores. Nesta revisión, a antoloxía deste problema desde a época da Idade Media e antes a principios do século XX. Só se dá a diva, xa que todo está cambiando dinámicamente.
Idade Media
Na Idade Media, a beleza das mulleres era un obxecto de fantasía, tanto para la deá como a xente relixiosa. A beleza da terra era considerada pecadora. Aplicar maquillaxe - adulterio e embellecer o seu corpo - significa distorsionar a idea de Deus, porque a xente está creada de acordo coa súa imaxe e o diaño sempre se esconde detrás de caras harmoniosas.
Na literatura médica da época pode atopar enlaces a cosméticos só en forma de receitas con fórmulas de ungüentos para a pel e o cabelo.
A beleza perfecta é a beleza da mocidade. O corpo da moza simboliza a pureza e a brancura da inocencia. A muller non é tan atractiva e a vella é considerada un símbolo da fealdade. A cara é o lugar e a morada de beleza.
A muller debe ter un físico harmonioso, non delgado e non completo, o cabelo é eliminado, pero o máis importante que se consideraba fermosa: unha fronte limpa e alta. A cabeceira considérase unha pena (excepto as cortinas). É por iso que as mulleres afeitan as fronteiras, os títulos, as cellas e moitas outras partes dos raspadores de corpo de marfil, pasta ou pima.
O corpo debería ter obedecido criterios estéticos moi especiais. Ombreiros anchos, pequeño peito, barriga convexa e cadros estreitos - o corpo perfecto dunha muller neste momento. Rubio cunha barriga redondeada: un arquetipo de beleza na Idade Media.
Renacemento
Na era do revival, artistas e intelectuais re-abrir a antigüidade. A longa beleza e desnudez do corpo convértense en fontes de inspiración para artistas e poetas. Baixo a influencia dos cánones estéticos da Grecia antiga, Venetian Curtisani faise ideal.
Renaissance resérvase a antigüidade, que considera a idade de ouro. Os artistas do Renacimiento están intentando atopar as proporcións perfectas. Venus Botticelli ten todo o relacionado co ideal dese tempo: coiro branco sen o menor pelo é un arquetipo de beleza de mármore. É máis deidad cun corpo completamente idealizado que unha muller. Moitos elementos non teñen en conta as regras da anatomía: o pescozo é curiosamente longo, os ombreiros están moi baixados e a man esquerda é extrañamente unida ao resto do corpo. Artistas daquel tempo transformaron a realidade para achegarse aos seus conceptos de ideais femininos.
Venus ao mesmo tempo ilustra a perfección da imaxe dunha muller. Ela é densa e celestial. Complexión suave, cadeiras e peito gordas, sobrepeso son signos de beleza, riqueza e boa saúde.
As cadeiras das mulleres eran anchas, non é de estrañar que a silueta da muller renacentista compáranse co reloxo arenoso.
Do XV ao século XVII
Durante este período, todo o corpo está estructurado, o busto está espido aos extremos. As mulleres usan corsés para parecer máis finos e enfatizar o peito. As mans deben ser galladas. Esta paixón pola redondeada tivo lugar do feito de que nesa época os campesiños morreron de fame, porque eran pobres. Para ser groso significou a oportunidade de comer ben e ter cartos para mercar comida. Só un burgués nobre e rico podería permitirse o luxo desta beleza.
O corsé está deseñado para simular o busto de acordo cos criterios estéticos cambiantes ao longo dos séculos. Roupa dura e densa. Por unha banda, serve para simular a silueta, e polo outro para manter o corpo. O corsé convértese nun elemento indispensable dun baño feminino para seguir a moda na cintura das avispas. Un blush saudable foi un sinal de vulgaridade, nunha moda de palidez. A cintura debe estar ben e suave sen dobras ou bulges. Para obter este tamaño perfecto, as mulleres arrastráronse corsés dun balezo de balea, a cintura podería chegar a 33 cm.
Misterio da beleza: no século XVII, as mulleres non lavaban e cubrían a pel con capas de maquillaxe e aceites aromáticos fregados.
Do século XVIII ao XIX
A época de Ilustración é o momento da revolución das ideas que afectan a todos os ámbitos, incluíndo a beleza. Despois dos excesos do século XVII (estruturas de madeira de fabricación de cadros ombreiros significativamente máis anchos e perrucas enormes) devolveu a moda por naturalidade. Os cosméticos son significativamente menos utilizados. Unha muller ideal dese tempo debe ser unha cara de porcelana con beizos naturais e suaves. O cabelo crujiente dá a forma de lixeireza e aire, as mulleres xa non buscan beleza estática.
Secreto de beleza: para lograr a brancura de coiro de porcelana de moda, foi usado para soar con base en giz, proteína de ovo e vinagre.
20s.
Durante a Primeira Guerra Mundial, as mulleres aprenderon a vivir sen homes. Ao final deste período difícil, só teñen un desexo: traballar, participar na organización da sociedade e da vida política, recibir diplomas, divertirse, bailar, vivir. As mulleres senten a necesidade de coidar dos seus corpos, ser coquetty e fermosa. Este desexo permítelle liberar o corpo de vestidos e corsés longos.
As mulleres cada vez se declara, expoñéndose a todo o mundo. Eles usan vestidos máis curtos e saias, mesmo risco de usar pantalóns. Algúns aventureiros cortan o pelo. En Francia, naquel momento, Gabriel Chanel converterase no fundador dun estilo infantil.