Sería un imperdonable pechar os ollos sobre as historias sobre o amor do mesmo sexo que o cine mundial. "Aquí recordo, non me acordo aquí, entón o peixe estaba envolto". Decidimos recordar unha ducia de películas sobre o sentimento grande e forte, arrasando os límites da tradicional e non convencional, porque o poder non está neste irmán.
"Todo o que teño" (director Peter Sollett)
Nunha imaxe de xogo de longametraxe, o director converteu o documental recibido por Oscar en 2007. A trama está realmente baseada nos eventos reais que ocorreron en Nova Xersei en 2005.
A heroína principal é un oficial de policía (Julianna Moore), cuxa vida está cambiada radicalmente por dous factores: unha novela cunha rapaza-mecánica (páxina de Ellen) e cancro de pulmón. O nervio da pintura pulsa non a costa da parte romántica como tal, senón que chega xunto cos heroes para os dereitos sociais e as liberdades. O feito é que a heroína de Moore non debe ser herdada pola súa retirada de anos na policía, os membros dos familiares tradicionais da policía están permitidos.
Alguén pode parecer tedioso observar como unha parella inusual eo seu equipo de apoio están a loitar polos seus dereitos e por respecto pola súa vida persoal e elixir, ben, entón non sabe nada sobre a burocracia e a papelería ou simplemente pensar que as alianzas heterosexuais sempre teñen non tocará. A túa felicidade.
"Carol" (dirixido por Todd Haynes)
Unha gran cantidade de controversia entre os críticos e os espectadores foi esta imaxe, pero non leva un, "Carol" é o drama de amor atmosférico perfecto, disparado nunha estética deliberadamente chic de Nova York 50, pero contando un sinxelo como un mundo de dous amantes namorado.
É unha característica exaltada en diamantes e un abrigo de visón, existente ao bordo do divorcio e baixo a ameaza de privación de dereitos ao neno e, a outra é unha vendedora modesta dunha tenda de departamentos con un aspecto de venado e sede non realizada por amor e moito máis. Se os alieníxenas que capturaron a terra, de súpeto tería que contar e mostrar que tipo de amor condenado e prohibido na sociedade debería mostrar "Carol".
"Gorbaytaya Mountain" (Director Eng Lee)
Fai 11 anos, cando "Humpback Mountain" dirixiuse ás pantallas, fixo unha morea de Rusher. Tan fresco e só a aparición de relacións homosexuais parece que non foron servidas. O guión foi escrito en función da historia de Annie Pru, publicada en New Yorker. Unha idea irónica dos heroes do amante do autor retire os vaqueros, cos que, por analoxía co "Suchirz Shield", tamén, ocorre "algo". Aquí, por suposto, queda claro que o mesmo amor sexual non é unha infección urbana, golpeando os residentes mimados das grandes cidades.
Dous amigos, que estaban nunha tenda en algún lugar no medio de Wyoming, tamén teñen dereito a sentir. O tema principal da montaña de Gorbate non é estigma, senón un sentido moi persoal de vergoña e salvaxe incomodidade, que chega primeiro cando se coñece algúns descubrimentos cotiáns.
"Lonely Man" (Director Tom Ford)
Outra cousa fermosa na nosa lista. "Lonely Man" no mesmo nome Roman Christopher Ishherwood despegou o superizable deseñador de Tom Ford. No centro da trama experimentou amargura da perda do amado profesor de literatura inglesa, que xogo de Kolin Firth.
A película está composta de experiencias sensuais finas transmitidas a través de partes, escenas curtas e montaxe rasgada. A empatía do heroe do Firth acéndese desde os primeiros minutos da cinta, aquí, por certo, tamén se elimina a Julianna Moore, como unha moza de combate e un pequeno edredón
"Life Adel" (Director Abdelobyf Keshish)
Nunha entrevista recente co director Otar Ioseliani, cuxa vida e creatividade están en gran parte relacionadas con Francia nunha pregunta aproximada "Por que non queixas do novo cine francés?" El respondeu que se volveu demasiado íntimo. É esta intimidade cunha letra maiúscula e é distinguida por un sistema de cine de amor e separando a dúas mozas.
A película foi creada de acordo coa novela gráfica Julie Mararo "Azul - a cor máis cálida". Os críticos proporcionaron moi rapidamente cunha etiqueta "obra mestra" e "obrigatoria para ver". Na vida de "Adele", todo é moi realista, jugoso e carnicleta, quizais tamén, polo tanto, unha imaxe curatoria de tres horas de tres horas do momento é difícil de soportar. Pero quen dixo que as leccións de amor deben ser lixeiras e curtas?
"Harvey Milk" (Director Gas Van Saint)
O tráxico e ao mesmo tempo a heroica biografía de Harvey Milk, o primeiro político estadounidense, declarou abertamente o electorado sobre a súa orientación homosexual da academia de cine destacada por dous Oscars, polo mellor escenario e para o mellor papel masculino. Sean Penn, que xogaba a Harvey, por suposto, merecía a súa estatuilla.
En xeral, hai que sinalar que a dinámica da imaxe e a forma da narrativa son moi diferentes aos buques típicamente estirados, con Harvey Milcom, de algunha maneira excede na intensidade da presentación da narrativa. Pero, ao parecer, este é exactamente o caso cando a historia da vida persoal dun activista gay reorganizas e supera unha cousa tan sinxela e á vez tan difícil como o amor pola xente.
"My Summer Love" (Director Pavel Pavlikovsky)
A imaxe apareceu moito antes que a "vida de Adele" e en absoluto noutro país, máis perseguida na imaxe, aínda parece unha máis cruel que o que revelou o mundo do cechish. Dúas nenas, os opostos absolutos, unha vez no verán hai no medio da saída británica de tamaño. O entretenimiento inventa a lingua de Tamsen, que aínda é moi nova e pouca xente que famosa Emily Blante.
Un xiro inesperado da imaxe chega cando o espectador está familiarizado co moni (segunda rapaza). A divulgación de dramática e veraz como as propias palabras da canción "que pasou o verán, coma se non pasase".
"My Personal State Idaho" (Director Gas Van Saint)
Na nosa lista, o culto, sen esaxeración, a imaxe de Gas Wang Senta "O meu estado persoal Idaho", unha resposta tan época é "Midnight Cowboy" desde o inicio dos anos 90. Mike (Río Phoenix, trágicamente primitivo do actor Hoakina Fenks) e Scott (Keanu Reeves), desde o que é literalmente imposible de romper o ollo, parecería, converter todo para choque e frappers o visor sensible, pero Wang Senta xestionar o Incredible - envolve este comportamento desafiante en Lyric e moi triste película de estrada, amor como é.
"For The Hills" (Director Christian Mudzhiu)
Esta película foi filmada salvaxe á vez polo director romanés cando todos os maiores cineastas europeos honraron e cantaban o chamado "New Wave" rumano no cine. Diálogos difíciles sociables e extremadamente lacônicos e iso é todo isto. "Para os outeiros" presuntamente concibido como un manifesto anticlérico, esmagado das paredes dun monasterio remoto, onde dúas nenas que uniron un certo misterio para case prisioneiros. De feito, resulta ser unha historia sombría sobre amor e "límites de control", tal historia sobre Julieta e Julieta. Spoiler: remata todo malo.
"Bebé en orde" (Director Liza Khollenko)
Divated e Browky case comedia sobre unha parella lesbiana, na que dous fillos de adolescentes lanzaron unha vez en busca do seu pai biolóxico. Está claro que os cónxuxes (Julianna Muri e Annette Bening) como resultado destas procuras recibirán "Non quero o mesmo". Pero a película non é só e non tanto sobre o que precisa saber e o que ten que estar preparados para parellas que deciden sobre a fertilización artificial. "Baby está ben" - Primeiro de toda a película sobre a familia e, máis ben, só unha familia. Trátase do feito de que case nun tiro, nas familias desafortunadas e felices "todos os marcadores son diferentes".
"Monster" (director Patty Jenkins)
Este horror criminal, no que, nun par, unha das mulleres resulta ser un asasino en serie, trouxo a Charlize Theron "Oscar". E, porén, todos saben que Hollywood é terriblemente amado por todos os metamorfosos corporais que actúan por mor dos papeis (para o "monstro", o Teron anotou 13 kg), o significado da adxudicación aquí é probablemente neste. Unha modesta moza de heroína Theron interpreta a Tomny Christina Ricci, xuntos son horrores de horror. E é a paradoxalidade e novigua romance desta conexión producindo o efecto de queroseno, derramado nun incendio.
"A miña fermosa lavandería" (Director Stephen Fryirs)
"A miña fermosa lavandería" é case retro, pero Bunlet Retro provén do Reino Unido. Hai algo que seguirá a negociar e do país, e a sociedade non é unha década, é dicir, o amor e os inmigrantes do mesmo sexo. A trama está atada á historia do amor do mozo paquistaní e rúa (mozo aínda Daniel Day Lewis), que Omar invita a traballar cara a si mesmo na lavandería, un fragmento dun negocio familiar, que é máis como calquera outra cousa. Excelente imaxe hooligan sobre o amor.
Recordei que todo é igual antes do amor: Polina Marines
