Gustav Klimt ja Egon Shile - kaks titaanide maailma Viini kunsti maailmast, kaks sõpra, maali, mis oli suurema skandaali põhjus, kes on kogu Euroopas äikest.
Esmapilgul vähendab väikesed Gustav Clima ja Egon SHILE. Climt oli tõeline sensualist, mis kujutab Viini eliidi kullatud riietuses ja õmbles, mis oli peaaegu kolm aastakümmet oma nooremast, oli egoistlik, kelle inimkeha perversne kujutised šokeerisid publiku ja viinud pideva skandaalide. Ja veel kaks meest sai sõpradeks, otsustades järgida oma kunstilist nägemust, olenemata sellest, mida ühiskond mõtles oma kunstile. Ja nad olid lahutamatud, kuni 1918. aasta gripi epideemia ei väida mõlema elu.
Kui Klimt otsustas, et temaga üsna akadeemilise maali. Pettunud Künstlerhause arvukates piirangutes, Viini kunstnike ühiskonda, ta ja mitmed teised maalikud eraldasid kunstilise liikumise, mida tuntakse Viini erinõuna.
Cliima maailma uus nägemus, mis muutusid peamiselt selgeks tõendiks Kunstlerhause ja Setiaoni vastasseisust ja Setiaonist, 1899. aastal: "Alasti naine hoiab tõe peeglit ja madu Lies peitub surnud tema jalad. Üle kogu selle kuldtähtedega, mis on kirjutatud Saksa näitekirjaniku Schilleri tsitaat: "Kui te ei saa palun kõiki oma asjade ja oma kunsti, palun mõned. See on halb, et paljud.
Kuid Viini ülikool ei ole veel kahtlustanud, et Clima on muutnud maailma visiooni ja andis talle 1894. aastal luua 3 maali praeguse ülemmäära kaunistamiseks. See pidi olema allegoorilised maalid "filosoofia", "meditsiin" ja "kohtupraktika".
"Ülikool tahtis valgustumise ja teaduse puhkust," selgitab Ditard Leopold, Leopoldi muuseumi kuraator Viinis, kes kulub sel aastal mitmeid Climti teoste, Shaile ja nende kaasaegsete näitusi. Seetõttu ei ole üllatav, et konservatiivsed teadlased tulid terrorisse, kui nad nägid paljaid andmeid ja kuu unepea, mida Klimt valis filosoofia illustreerimiseks. Mõne päeva jooksul ütles 87 ülikooli liiget avalikkuse protesti ja kaebas Haridusministeeriumile taotluse tühistamise taotluse.
Teine skandaal toimus, kui Klimt esitas pildi "Meditsiin", millele oli kujutatud verigling alasti naine. Selle välised suguelundid olid täiesti nähtavad, nii et kunstnik süüdistas pornograafia, põhjustades politsei. Skandaal läks parlamendile, kus kultuuri küsimus tõsteti esmakordselt.
Aastal 1902 vastas Klimt oma musanditele pildi "Golden Fish", kus naine näitleb oma publiku perset. On öeldud, et kunstnik esialgu tahtis helistada pildile "Minu kriitikud".
Selle tulemusena otsustasid ametivõimud panna pilte galeriisse ja mitte ülikooli ülemmäära. Climt oli raevukas ja nõudis, et maalid jäävad oma algsesse kohta. Nõue lükati tagasi ja raevukas kunstnik pidi politsei koosolekuruumist taganema.
Kahjuks hävitasid need maalid 1945. aastal SS-i taandumisjõudude poolt ja kõik jäävad mustad ja valged fotod.
Sellest ajast alates ei ole Climt uuesti avalike tellimuste jaoks võtnud. Ta hakkas kirjutama maastikke ja portreed, sealhulgas aade portreed, mis annaksid talle au.
Järgnevatel töödel on Klimt vihjatud hämara reaalsusele, mis asub välise kullamise all, mis tähendab abielurikkumise ja prostitutsiooni maailma, kus inimesed oma vajadusi vabastada, samas kui avalikult hukka nende teenuste osutavaid naisi. Isegi tema kuulus "suudlus" ei ole üldse see, mis tundub kõigepealt. "Kui te vaatate hoolikalt, on inimese kael väga kole ja see kujutab teda seisma vertikaalselt peenise. Isik on seksuaalsete vajaduste isikuandmine, kuid väliselt tundub see sensuaalsuse ja midagi ilusat.
Climt on leidnud toetust oma kompromissitu suhtumisesse maailma nägu noore kiltkivi, kellega ta kohtus 1907. aastal, kui ta õppis Akadeemias kaunite kunstide (ja akadeemilise distsipliini liiga igav).
Kanalisatsioon, mis oli andekas kunstnik, näitas oma annet tagasi noorte aastate jooksul, visandas oma noorema õe portree alasti, vanemate õudusse. Tema vaieldamatu talent märkas Klimt, võttes noormees oma tiiva all, andes talle mudeleid ja kutsudes teda osalema 1909. aasta Kunstschau näitusel, kuigi neli pilti õmmeldakse (mis olid sarnased Clima tööga sarnase tööga) näitusel märkamatuks.
Uute väljendusvahendite jõupingutuste puhul pöördus Schiele oma keha poole, et inspireerida enneolematut kunsti ajaloos. Oma esimesel alasti iseseisvalt 1907. aastal, tuginedes kurikuulsa naissoost näitaja "meditsiin" Climas, ta kujutas endalt abitu ja habras, eraldati ülejäänud inimkonnast.
Tema stilistilised katsed kiiresti välja töötatud, kuid ammendatud, moonutatud arvud, mis kirjutas awesome, ei olnud väga populaarne Viinis.
Pettunud reaktsioon tema tööle, ta jooksis Viini boheemia elust väikelinna Cesky Krumlov, kus orus neycil oli eskorditud, endine mudel Cliima. Paar kohe sai populaarseks linnas ja noored tulid iga päev "Viin Bohemia". Shell kasutas seda võimaluse kasutada uusi noori asutusi mudelitena, mida ta oli lummatud. Aga kuulujutt läks läbi linna ja kui ta oli kaetud, kui ta aias alasti tüdruku tõmbas, oli ta sunnitud Cesky-Krumlovist lahkuma.
Aga uus skandaal algas neulengbachis, kui noor tüdruk põgenes majast ja otsis varjupaika Egon Lock ja Valley Necilis. See tekitas tüdruku isa süüdistada hõõrdumist. Kui politsei tuli maja juurde, konfiskeerisid nad akvarell, kus kõige kogunenud majast oli kujutatud alasti, samuti 125 muud tööd. Pärast ülekuulamist süüdistati rutija röövimine vähese ja õhutamise õhutamisega. Kohtus eemaldati röövimise süüdistus, kuid akvarell tõi kaasa viimase tasu vangistuse.
Vangla lause ilmselt sai kanalisatsiooni pöördepunktiks, mis kunagi oli kirjutatud teismeliste alasti. Huvitatud Climt tutvustas teda klientidele, kes andsid noorte uue töö portreena. Sõda ja abielu sotsiaalselt vastuvõetava muutmise kahjudega kiirendasid tema küpsust.
Pärast sõda unistas Egon Shile uuest ühiskonnast, kus kunstnikud võiksid nende ümber hävitatud maailma taastada. Lõikamata töö 1918 nimetatakse "sõbrad" tähistas kunstilist vendlust, et ta lootis luua. Sellel istusid Klimt ja Schiele lauas koos kuue teise kunstnikuga.
Climti surm 1918. aasta veebruaris murdis need unistused. Hädastatud õmmeldud kutsuti üles korraldada näituse "Special kevadel" näituse, mille jaoks ta redid "sõbrad", jättes plaadi koha lauale tühi. Seda pilti kasutati näitusel plakatina.
Kui tema patroon ta suri, ja tema uued teosed jõudnud enneolematu edu, SHILE oli propageerinud rolli suurima ja olulisema kunstniku Austria, kuid vaid kaheksa kuud hiljem ta suri gripp.