Εάν είστε από εκείνους που εξακολουθούν να μην παρακολουθήσουν μουσικά, αλλά δεν έχετε καμία ειδική προκατάληψη, ας συμβουλεύουμε κάτι σε σας. Ξεκινώντας τους να παρακολουθήσουν. Πρώτον, τα μουσικά είναι ένα σημαντικό μέρος της σύγχρονης δημοφιλούς καλλιτεχνικής κουλτούρας. Δεύτερον, μπορεί πραγματικά να το συμπαθεί!
Εδώ είναι επτά μεγάλες παραστάσεις για να ξεκινήσετε.Καθεδρικός ναός της Παριζιάνικης Μητέρας του Θεού
Είστε πιθανώς να θυμάστε πώς η φωνή του Petkun τρώγεται από κάθε σίδερο, και ακόμα - αν δεν έχετε δει τον εαυτό του, αξίζει να δείτε. Και είναι καλύτερα στο πρωτότυπο, διότι, φυσικά, οι μεταφραστές προσπάθησαν να κάνουν τη μεταφορά της προσεκτικής, αλλά πολλές ενδιαφέρουσες στη διαδικασία, όπως συνήθως μεταφράζεται.
Δεν χρειάζεται να γνωρίζετε γαλλικά για να παρακολουθήσουν την αρχική διατύπωση του "καθεδρικού ναού". Στο μουσικό, καθώς και στο φάσμα, αξίζει να προετοιμαστείτε. Διαβάστε την κυριολεκτική μετάφραση του Libretto, για να ξεκινήσετε. Και είναι ηθικά να πάρετε αυτό που το οικόπεδο είναι διαφορετικό από το ρωμαϊκό Hugo, διότι τελικά το Musical Mealy μιλάει για μας για τα σύγχρονα κοινωνικά προβλήματα. Και ο ρόλος των χαρακτήρων, και η ιστορία τους, και η οπτική τους απόφαση στο τέλος χρησιμεύουν για να αποκαλύψουν την ιδέα της απόδοσης και όχι για την κυριολεκτική μεταφορά του μυθιστορήματος στη σκηνή.
Εάν παίρνετε και μεγάλες, τότε αυτή είναι η σχέση της δύναμης των ανθρώπων και τα δικαιώματα που στερούνται, το ιστορικό των συνηθισμένων και ημερήσιων διακρίσεων. Και ειδικότερα, τα προβλήματα της μετανάστευσης, την άφιξη των γυναικών και την άφιξη των ατόμων με αναπηρίες, προβληματισμοί στον τόπο τέχνης, εν γένει, γενικά, με την ιστορία του καταστροφέα του πάθους από εκείνους που είναι πολύ πιο ισχυροί Σε σας, θα βρείτε πολλά τρόφιμα για προβληματισμό.
Και καθόλου, δεν είναι παράξενο ότι το πλήθος των τσιγγάνων είναι ντυμένο με τα πιο δημοφιλή φούτερ hoodie μεταξύ των αραβικών νέων και οι φρουροί είναι οπλισμένοι με φραγμούς χάλυβα και καουτσούκ.
Dracula: Μεταξύ της αγάπης και του θανάτου
Ο Bruno Peltier, ο οποίος έπαιξε τον ποιητή-αφηγητή του Γκννινάρου στον «καθεδρικό ναό», μιλάει εδώ στον ηγετικό ρόλο - χαρισματικό, ανησυχητικό, σεξουαλικά ανήσυχο βαμπίρ. Η δράση φαίνεται πολύ βρώμικο, η οπτική σειρά είναι μια τρομακτικά βρώμικη και ακόμα δεν είναι εντυπωσιακή και αδύνατη να μην πάρει αρκετό.
Όπως και το προηγούμενο μουσικό, αυτό το ένα wares να σκεφτεί τα κοινωνικά ζητήματα. Το πρώτο: η ανθρωπότητα είναι αηδιαστική, επειδή δημιουργεί τρομερά πράγματα. Το δεύτερο: όπου υπάρχει βία, δεν μπορεί να υπάρξει πραγματική αγάπη.
Σε αντίθεση με τον "καθεδρικό ναό", στο "Dracula" των ενεργών προσώπων ολόκληρου του δέκα. Ο Vlad Dracula, που αντιμετωπίζει το βαμπίρ της αγαπημένης νύφης του και αφιερωμένο στον λαό του. Η νύφη είναι το Eleme και παρόμοιο με το κορίτσι της μίνας εθελοντής από τον εικοστό πρώτο αιώνα. Ο γιατρός (ίσως ο Ερυθρός Σταυρός) Van Helsing και η κόρη του Lucy, που αποφάσισε ότι είχε χρόνο να αλλάξει αυτόν τον κόσμο. Ορυχεία του νυμφίου, ο δημοσιογράφος και ο φιλικός δημοσιογράφος της φωτογραφίας, ο εθισμένοι ναρκωτικών Renfield, ο οποίος ήρθε στη συναλλαγή με ένα βαμπίρ για να πάρει τη Lucy στη χρήση του. Τρεις "νύφες" Draculas.
Η δράση, αν και δηλωθεί στη Ρουμανία, συμβαίνει σε όλα τα σημάδια της κλιμακωμένης σλαβικής χώρας, σχισμένα από τον πόλεμο, το οποίο και πάλι φαίνεται σχετικό. Και ναι, φυσικά, πρέπει να εξεταστεί με τη μετάφραση τραγουδιών στα χέρια. Το κείμενο έχει μεγάλη σημασία. Spoiler: Η Lucy θα πεθάνει. Ο πατέρας της πάρα πολύ. Ο Δράκουλα θα βρει τον εαυτό της αηδιαστικό και πριν το κοινό θα εμφανιστεί από τις αηδιαστικές πλευρές. Επειδή ο Peltier, φυσικά, αγαπά να γυρίσει, αλλά η αλήθεια της εικόνας και της ιδέας αγαπά περισσότερο.
Δον Ζουάν
Αν μεταξύ "δραματικές και κοινωνικά" και "δραματικές και όμορφα" θα επιλέξετε το δεύτερο, τότε "Don Juan" είναι αυτό που χρειάζεστε. Αγάπη και κάρμα, όμορφα κοστούμια, πολύχρωμους χορούς, πολλή φλαμένκο που εκτελούνται από προσκεκλημένους τσιγγάνους χορευτές και εξαιρετικούς γαλλικούς χορευτές, ένα ξεχωριστό κεράσι για τους λάτρεις του τσιγγάνου βασιλιάδων - τσιγγάνικο Chico στο ρόλο του Tsygan Chico, και να μαντέψει ποια μουσική ομάδα αυτός είναι στην εποχή του που μίλησε.
Εδώ πρέπει να συλλάβετε για τις μεταφράσεις του κειμένου, ακόμα κι αν έχετε τη γαλλική: μέρος της Arya πηγαίνει στην Καταλανική!
Ο νεαρός, όμορφος και άκαρδος Seducer, ο γιος του αξιότιμου ισπανικού ευγενή, πηγαίνει στη ζωή, αφήνοντας πίσω από τις σπασμένες καρδιές, και μερικές φορές τα πτώματα. Όλοι στο όνομα, έτσι ώστε καμία νύχτα να παραμένει χωρίς σαρκικές απολαύσεις. Η νύφη του (ή η σύζυγός του;) Σε απελπισία, ο φίλος του είναι λυπημένος και μια αυξανόμενη πτώση του Don Juan, και τα δεινά μιας δυστυχισμένης νεαρής γυναίκας. Αλλά μια μέρα, μοίρα, φυσικά, τιμωρούν.
Όπως συχνά στα γαλλικά μουσικά, πολλά σύμβολα και αλληγορίες, αλλά ακόμη και χωρίς κατανόηση που υπονοεί ποιος συμβουλές, η δράση θεωρείται τέλεια. Και κάθε δεύτερη αρία τραβάει το χτύπημα που θέλει να βουίζει.
Monte cristo
Παρά το γαλλικό όνομα, αυτό είναι το ρωσικό μας αρχικό μουσικό. Όπως στην περίπτωση του «καθεδρικού ναού της Παριζιάνης», η πλοκή είναι κάπως αλλαγή σε σύγκριση με το μυθιστόρημα του Dumas. Ορισμένες ιστορίες αφαιρούνται, άλλοι συνδυάζονται, αλλά γενικά η ιδέα παρέμεινε η ίδια: ως αηδιαστική προδοσία - και ως αηδιαστική δίκαιη εκδίκηση για την προδοσία.
Σε αντίθεση με τα προηγούμενα μουσικά, αυτό μπορεί και πρέπει να κοιτάξετε τη σκηνή, και όχι στο ρεκόρ. Πηγαίνει στο θέατρο "Μόσχα Operretta".
Όπως και οι Γάλλοι, υπάρχουν πολλά σύμβολα και αλληγορίες, τα κοστούμια και ο χορός φέρουν το νόημά τους. Πολλοί φαίνονται πάρα πολύ σφιχτά από την πρώτη, "αφήγηση", μέρος, αλλά η ένταση και η φωτεινότητα των δεύτερων ενέργειων απευθείας στην μπάλα του γενενού Monte Cristo - όλα είναι σαφώς φθάνουν. Η έκθεση του Φερνάν και της Wilfora, η ταραχή του γιου του Υιού του Υιού του Υιού του Υιού του Υιού του ενός Υιού του ενός και της κόρης του άλλου, η μετατροπή ενός δημοσιογράφου εντελώς έχοντας το πρόσωπό του να μιλήσει και αδιάφορη για τη δικαιοσύνη του πλήθους ... Είναι δύσκολο να παραμείνετε να μην ληφθούν. Και, σε αντίθεση με το βιβλίο, ο θάνατος του Monte Cristo στο τέλος γίνεται φυσικά περισσότερο. Ως εκδίκηση και δικαιοσύνη - λίγα διαφορετικά πράγματα.
Count Orlov
Ένα άλλο εξαιρετικό εγχώριο μουσικό, και μπορεί επίσης να δει στη σκηνή αυτή τη στιγμή. Τέλος, αρχίσαμε να κάνουμε παρόμοιες παραστάσεις σε ιστορικά γεγονότα όχι τον 20ο αιώνα! Η ρωσική ιστορία δεν είναι χειρότερη από τη γαλλική, και το μουσικό βγήκε πιο ενδιαφέρουσα από το εξωτερικό για το fron.
Αυτός που παρακολουθούσε το Monte Cristo, στη "στήλη" θα δείτε πολλά οικεία άτομα και, ίσως, θα είναι ευχαριστημένοι ως συγγενείς. Εδώ ο καθένας είναι στη θέση του. Count Orlov, Catherine II, Princess Tarakanov ... Ποιο είναι το μουσικό; Φυσικά, για την αγάπη και την εξουσία. Για τον άνθρωπο και το κράτος. Στην πολύπλοκη αλληλεπίδραση των μικρών και των μεγάλων. Και ότι οι αρχές εξακολουθούν να αποδειχθούν ότι είναι ισχυρότερες από την αγάπη και οτιδήποτε άλλο.
Για πολύχρωμο, το μουσικό μπορεί να ανταγωνιστεί με τον Don Juan, στη δραματικότητα - με το Monte Cristo.
ΜΙΚΡΟΣ ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ
Αργός. Λυπημένος. Τέλεια. Σκεπτικώς. Η ιστορία ενός μικρού πρίγκιπα δεν είναι για τα παιδιά. Είναι για παιδιά μέσα σε ενήλικες - κάθεται εκεί, σαν ελέφαντας μέσα στο περίπτερο. Αυτό δεν είναι ένα αφρώδες δράμα. Αυτή είναι μια πολύ ήσυχη ένταση των πιο κρυμμένων χορδών της ψυχής.
Δεν είναι απαραίτητο να γνωρίζετε το κείμενο. Αρκετά για να διαβάσει το βιβλίο του Saint Exupii. Το οικόπεδο του μουσικού επαναλαμβάνει την ιστορία του βιβλίου. Αλλά οι εντυπώσεις γίνονται πιο απότομες. Στο Aria "Baobaba" είστε τόσο ευαισθητοποιημένοι για το τι βλέπετε ότι βλέπετε μια ιστορία για τον φασισμό και όχι μόνο για το δέντρο. Οι άνθρωποι γελούν στο νεαρό Antoine εκεί, πίσω από την ομίχλη - άνθρωποι για πάντα που έχει πάει πριν από τον πόλεμο κόσμο.
Η ξεχωριστή αναφορά αξίζει ένα Acrobatte-φίδι. Η ομορφιά είναι απίστευτη. Είναι αλήθεια ότι δεν είναι τόσο πολύ ... το τραγούδι για τα τριαντάφυλλα, το τραγούδι για το baobab, ένα ντουέτο με μια αλεπού - εδώ είναι ίσως, ολόκληρη η λίστα. Αλλά η μουσική μία φορά και για πάντα αλλάζει τις ιδέες για τα μουσικά ως τη μορφή μιας παράστασης, όπου υπάρχει ένα δυνατό πλήθος σε άλμη.
Γάτες
Ειδικά η αρχική δήλωση των γατών, στα αγγλικά. Μπορεί να ειπωθεί ότι το μουσικό πρέπει να δει επειδή οι γάτες είναι άγιος. Και στην πραγματικότητα, αν δεν έχω δει "γάτες", ξέρετε για τα musicals oh πώς όχι τα πάντα. Φαίνεται ότι αυτή είναι η μόνη επίδειξη ενηλίκων που έγινε στη συλλογή παιδικών ποιημάτων.
Λόγω της πηγής είναι δύσκολο να πούμε κάτι που ορίζεται για το οικόπεδο. Πριν από εμάς είναι η ζωή μιας φαντασίας κυριολεκτικής αίσθησης της λέξης γάτες, ένα βρώμικο, γεμάτο από χαρές και σφραγίδες του ... και παράξενα παραμύθια νεράιδα, θρύλους και έθιμα.
Βλέπε, φυσικά, καλύτερα από την αρχική βρετανική έκδοση, αλλά και στα ρωσικά, δεν είναι κακό: όταν η μεταφορά ήταν, γενικά, τίποτα για να χάσει.
Κείμενο Συγγραφέας: Lilith Mazikina
Χρησιμοποιημένες φωτογραφίες από τις προβολές που αναφέρονται στο άρθρο,
συμπεριλαμβανομένων εκείνων που ελήφθησαν από τον τόπο του Θέατρο Operetta της Μόσχας