Θα ήταν αδιαμφισβήτητο να κλείσετε τα μάτια στις ιστορίες σχετικά με την ίδια αγάπη που είπε ο παγκόσμιος κινηματογράφος. "Εδώ θυμάμαι, δεν θυμάμαι εδώ, τότε τα ψάρια ήταν τυλιγμένα". Αποφασίσαμε να θυμηθούμε μια δωδεκάδα ταινιών για το μεγάλο και ισχυρό συναίσθημα, σκουπίζοντας τα όρια των παραδοσιακών και μη συμβατικών, επειδή η δύναμη δεν είναι σε αυτό, αδελφός.
"Το μόνο που έχω" (σκηνοθέτης Peter Sollett)
Σε μια εικόνα παιχνιδιού πλήρους μήκους, ο σκηνοθέτης έλαβε το ντοκιμαντέρ που έλαβε ο Oscar το 2007. Το οικόπεδο βασίζεται πραγματικά στα πραγματικά γεγονότα που συνέβησαν στο New Jersey το 2005.
Η κύρια ηρωίδα είναι αστυνομικός (Julianna Moore), η ζωή του οποίου η ζωή αλλάζει ριζικά από δύο παράγοντες: ένα μυθιστόρημα με έναν μηχανισμό κοριτσιού (Ellen Page) και τον καρκίνο του πνεύμονα. Το νεύρο της ζωγραφικής παλμίζει όχι εις βάρος του ρομαντικού τμήματος ως τέτοιας, αλλά μάλλον κτυπά μαζί με τους ήρωες για κοινωνικά δικαιώματα και ελευθερίες. Το γεγονός είναι ότι η ηρωίδα του Moore δεν πρέπει να κληρονομείται από τη συνταξιοδότηση των ετών στην αστυνομία, επιτρέπονται τα μέλη των παραδοσιακών μελών της οικογένειας της αστυνομίας.
Κάποιος μπορεί να φαίνεται κουραστικός να παρατηρήσει πώς ένα ασυνήθιστο ζευγάρι και η ομάδα υποστήριξής τους αγωνίζονται για τα δικαιώματά τους και για το σεβασμό της προσωπικής τους ζωής και την επιλογή τους, καλά, τότε δεν γνωρίζετε τίποτα για τη γραφειοκρατία και τη γραφειοκρατία ή απλά να σκεφτείτε ότι οι ετεροφυλόφιλες συμμαχίες έχουν ποτέ δεν θα αγγίξει. Η ευτυχία σου.
"Carol" (Σκηνοθεσία του Todd Haynes)
Πολλή διαμάχη μεταξύ των κριτικών και των θεατών ήταν αυτή η εικόνα, αλλά δεν παίρνει ένα, το "Carol" είναι το τέλειο ατμοσφαιρικό δράμα αγάπης, πυροβόλησε σε μια σκόπιμα κομψή αισθητική της Νέας Υόρκης 50, αλλά λέγοντας ένα απλό από έναν κόσμο δύο εραστών ερωτευμένος.
Πρόκειται για ένα εξαιρετικό χαρακτηριστικό στα διαμάντια και ένα παλτό μιχιζού, που υφίστανται στα πρόθυρα του διαζυγίου και υπό την απειλή της στέρησης των δικαιωμάτων στο παιδί και, το άλλο είναι ένας μέτριος πωλητής από ένα πολυκατάστημα με ένα ελάφι βλέμμα και μη πραγματοποιηθείσα δίψα για αγάπη και πολλά άλλα. Εάν οι αλλοδαποί που κατέλαβαν τη γη, ξαφνικά θα έπρεπε να πούμε και να δείξουν τι είδους καταδικασμένη και απαγορευμένη αγάπη στην κοινωνία θα έπρεπε να δείξει "Carol".
"Gorbaytaya Mountain" (σκηνοθέτης Eng Lee)
Πριν από 11 χρόνια, όταν το "Mountain Humpback" πήγε στις οθόνες, έκανε πολλά σκουριά. Τόσο φρέσκο και μόνο η εμφάνιση ομοφυλοφιλικών σχέσεων φαίνεται να δεν έχει εξυπηρετηθεί. Το σενάριο γράφτηκε με βάση την ιστορία της Annie Pru, που δημοσιεύθηκε στο New Yorker. Μια ειρωνική ιδέα των εραστών του συγγραφέα που αποσύρθηκαν από τους καουμπόηδες, με τα οποία, κατ 'αναλογία με την "ασπίδα μαυρών", επίσης, συμβαίνει κάτι "κάτι". Εδώ, φυσικά, γίνεται σαφές ότι η αγάπη του ίδιου σεξ δεν είναι αστική λοίμωξη, χτυπώντας τους χαλασμένους κατοίκους μεγάλων πόλεων.
Δύο φίλοι, οι οποίοι ήταν σε μια σκηνή κάπου στη μέση του Wyoming, έχουν επίσης το δικαίωμα να αισθάνονται. Το κύριο θέμα στο βουνό Gorbate δεν είναι στίγμα, αλλά μια πολύ προσωπική αίσθηση ντροπής και άγρια αμηχανία, η οποία έρχεται πρώτα όταν γνωρίζουν κάποιες καθημερινές ανακαλύψεις.
"Lonely man" (σκηνοθέτης Tom Ford)
Ένα άλλο όμορφο πράγμα στη λίστα μας. Ο "Lonely Man" με το ίδιο όνομα Roman Christopher Ishherwood έβγαλε τον εξαιρετικό σχεδιαστή του Tom Ford. Στο κέντρο του οικόπεδο παρουσίασε πικρία της απώλειας του αγαπημένου καθηγητή της αγγλικής λογοτεχνίας, το οποίο παίζει η Firth Kolin.
Η ταινία αποτελείται από εξαιρετικές αισθησιακές εμπειρίες που μεταδίδονται μέσω εξαρτημάτων, κοντών σκηνών και σχισμένης τοποθέτησης. Η ενσυναίσθηση του ήρωα της τέχνης γίνεται από τα πρώτα λεπτά της κασέτας, εδώ, παρεμπιπτόντως, το Julianna Moore αφαιρείται επίσης, ως μια φίλη μάχης και ένα μικρό παρηγορητικό
"Life Adel" (σκηνοθέτης Abdelobyf Keshish)
Σε μια πρόσφατη συνέντευξη με τον Διευθυντή Otar Ioseliani, της οποίας η ζωή και η δημιουργικότητα συνδέονται σε μεγάλο βαθμό με τη Γαλλία σε μια κατά προσέγγιση ερώτηση "Γιατί δεν διαμαρτύρονται για το νέο γαλλικό κινηματογράφο;" Απάντησε ότι έγινε πολύ οικείο. Είναι αυτή η οικειότητα με ένα κεφαλαίο γράμμα και διακρίνεται από ένα σύστημα αγάπης ταινιών και χωρίζοντας δύο νεαρά κορίτσια.
Η ταινία δημιουργήθηκε σύμφωνα με το γραφικό μυθιστόρημα Julie Mararo "Blue - το πιο ζεστό χρώμα." Οι επικριτές το έδωσαν πολύ γρήγορα με μια ετικέτα "αριστούργημα" και "υποχρεωτική για την προβολή". Στην "ζωή του Adele", όλα είναι πολύ ρεαλιστικά, ζουμερά και γοητευτικά, ίσως επίσης, επομένως, μια ευρύτερη τρίχες παραχρονική εικόνα της στιγμής είναι δύσκολο να υπομείνει. Αλλά που είπε ότι τα μαθήματα αγάπης πρέπει να είναι ελαφριά και σύντομα;
"Harvey Milk" (σκηνοθέτης αερίου Van Saint)
Το τραγικό και ταυτόχρονα η ηρωική βιογραφία του γάλακτος Harvey, ο πρώτος Αμερικανός πολιτικός, δήλωσε ανοιχτά το εκλογικό στοιχείο για τον ομοφυλοφιλικό προσανατολισμό της ταινίας της Ακαδημίας που σημειώθηκε από δύο Όσκαρ, για το καλύτερο σενάριο και για τον καλύτερο αρσενικό ρόλο. Ο Sean Penn, ο οποίος έπαιξε τον ίδιο τον Harvey, φυσικά, άξιζε το αγαλμάτιο του.
Σε γενικές γραμμές, πρέπει να σημειωθεί ότι η δυναμική της εικόνας και ο τρόπος της αφήγησης είναι πολύ διαφορετικοί από τυπικά τεντωμένα σκάφη, με τον Harvey Milcom, ξεπερνά κατά κάποιο τρόπο την ένταση της παρουσίασης της αφήγησης. Αλλά, προφανώς, αυτό συμβαίνει ακριβώς όταν η ιστορία της προσωπικής ζωής ενός ομοφυλόφιλου ακτιβιστή αναδιατάξει και υπερβαίνει ένα τόσο απλό και ταυτόχρονα ένα τέτοιο δύσκολο πράγμα που η αγάπη για τους ανθρώπους.
"Η αγάπη του καλοκαιριού μου" (σκηνοθέτης Pavel Pavlikovsky)
Η εικόνα εμφανίστηκε πολύ νωρίτερα από τη "ζωή του Adele" και καθόλου σε μια άλλη χώρα, πιο Chascred στην εικόνα, εξακολουθεί να μοιάζει με ένα πιο σκληρό από αυτό που αποκάλυψε τον κόσμο της CECHISH. Δύο κορίτσια, τα απόλυτα αντίθετα, μία φορά το καλοκαίρι υπάρχουν στη μέση της μεγέθους βρετανικής εκροής. Η ψυχαγωγία της γλώσσας του Tamsen, η οποία εξακολουθεί να είναι πολύ μικρά και λίγοι άνθρωποι που διάσημοι emily blante.
Μια απροσδόκητη στροφή της εικόνας παίρνει όταν ο θεατής γνωρίζει το Moni (δεύτερο κορίτσι). Η αποκάλυψη δραματικών και αληθινών όπως οι ίδιοι οι λέξεις από το τραγούδι "εκείνο το καλοκαίρι έχει περάσει, σαν να μην συμβεί."
"Το προσωπικό μου κράτος Idaho" (σκηνοθέτης αερίου Van Saint)
Στη λίστα μας, η λατρεία, χωρίς υπερβολή, η εικόνα του φυσικού αερίου Wang Senta "το προσωπικό μου κράτος Idaho", μια τέτοια εποχική απάντηση είναι "Cowboy Midnight Cowboy" από τις αρχές της δεκαετίας του '90. Ο Mike (ποταμός Φοίνιξ, τραγικά πρώιμος αδελφός του ηθοποιού Hoakina Fenks) και ο Scott (Keanu Reeves), από τους οποίους είναι κυριολεκτικά αδύνατο να σπάσετε το μάτι, θα φαινόταν, γυρίστε τα πάντα για να σοκ και Frappress τον ευαίσθητο θεατή, αλλά ο Wang Senta διαχειρίζεται το Απίστευτο - Τυλίξτε αυτή την προκλητική συμπεριφορά σε λυρικό και πολύ λυπημένη οδική ταινία, αγάπη όπως είναι.
"Για τους λόφους" (σκηνοθέτης Christian Mudzhiu)
Αυτή η ταινία γυρίστηκε άγρια ταυτόχρονα από τον ρουμανικό σκηνοθέτη όταν όλοι οι μεγαλύτεροι ευρωπαϊκοί κινηματογραφιστές τίμησαν και τραγούδησαν το λεγόμενο ρουμανικό "νέο κύμα" στον κινηματογράφο. Σκληρούς κοινωνικοί διαλόγοι και αυτό είναι όλα αυτά. "Για τους λόφους" που φέρεται να σχεδιάστηκαν ως ένα αντικλεπτικό μανιφέστο, θρυμματισμένο από τους τοίχους ενός απομακρυσμένου μοναστηριού, όπου δύο κορίτσια που κάποτε δέχτηκαν ένα ορισμένο μυστήριο σε σχεδόν τους κρατούμενους. Στην πραγματικότητα, αποδεικνύεται ότι είναι μια ζοφερή ιστορία για την αγάπη και τα "όρια ελέγχου", μια τέτοια ιστορία για τη Ιουλιέτα και τη Ιουλιέτα. Spoiler: τελειώνει τα πάντα κακά.
"Μωρό στην τάξη" (Διευθυντής Λίζα Κολλένκο)
Διάσπαρτα και Browky σχεδόν κωμωδία για ένα ζευγάρι λεσβίας, στην οποία δύο παιδιά των εφήβων ξεκίνησαν κάποτε σε αναζήτηση του βιολογικού πατέρα τους. Είναι σαφές ότι οι σύζυγοι (Julianna Muri και η Bening Annette) ως αποτέλεσμα αυτών των αναζητήσεων θα λάβουν "Δεν θέλω το ίδιο". Αλλά η ταινία δεν είναι μόνο και όχι τόσο για το τι πρέπει να γνωρίζετε και τι πρέπει να είστε έτοιμα ζευγάρια που αποφασίζουν για την τεχνητή γονιμοποίηση. "Το μωρό είναι ωραία" - πρώτα απ 'όλα την ταινία για την οικογένεια και, μάλλον, μια οικογένεια. Πρόκειται για το γεγονός ότι σχεδόν σε ένα ρίξει, στις ατυχές και ευτυχισμένες οικογένειες "όλοι οι δείκτες είναι διαφορετικοί".
"Monster" (Διευθυντής Patty Jenkins)
Αυτή η εγκληματική φρίκη, στην οποία, σε ένα ζευγάρι, μία από τις γυναίκες αποδεικνύεται ότι είναι ένας σειριακός δολοφόνος, έφερε τον Charlize Theron "Όσκαρ". Και, όμως, ο καθένας ξέρει ότι το Χόλιγουντ είναι τρομερά αγαπημένο από όλα τα σωματικά μεταμορφώσεις για χάρη των ρόλων (για το "τέρας", το Teron σημείωσε 13 κιλά), η έννοια της απονομής εδώ είναι πιθανότατα σε αυτό. Μια μέτρια φίλη του ηρωίνης Theron παίζει Tomny Christina Ricc, μαζί είναι φρίκη τόσο καλά. Και είναι η παράδοξη και η διφορούμενη ειδύλλωση αυτής της σύνδεσης που παράγουν την επίδραση της κηροζίνης, χύνεται σε μια φωτιά.
"Το όμορφο πλυντήριο μου" (σκηνοθέτης Stephen Fryirs)
Το "όμορφο πλυντήριο" μου είναι σχεδόν ρετρό, αλλά ο Bunlet Retro προέρχεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Υπάρχει κάτι που θα συνεχίσει να διαπραγματεύεται και η χώρα και η κοινωνία δεν είναι μια δεκαετία, δηλαδή η αγάπη και οι μετανάστες του ιδίου φύλου. Το οικόπεδο συνδέεται με την ιστορία της αγάπης του νεαρού πακιστανικού τύπου και του δρόμου σπάσιμο (Young Still Dayiel Day Lewis), το οποίο ο Omar προσκαλεί να εργαστεί για τον εαυτό του στο πλυντήριο, ένα κομμάτι μιας οικογενειακής επιχείρησης, που μοιάζει περισσότερο με οτιδήποτε άλλο. Εξαιρετική εικόνα Hooligan για την αγάπη.
Θυμήθηκα ότι όλα είναι ίσα πριν την αγάπη: Polina Marines
