Gustav Klimt und Egon Shile - Zwei Titanen aus der Welt der Wiener Kunst, zwei Freunde, Malerei, die die Ursache eines großen Skandals war, donnerte ganz Europa.
Auf den ersten Blick verbindet sich Little Gustav Clima und Egon Shile. Climt war ein echter Sensualist, der die Elite von Wien in vergoldete Kleidung darstellte, und näher, was fast drei Jahrzehnte seines jüngeren waren, war ein Egoist, dessen perverser Bildern des menschlichen Körpers das Publikum schockierte und zu konstanten Skandalen führten. Und doch wurden zwei Männer Freunde, die sich entschlossen, ihrer eigenen künstlerischen Vision zu folgen, egal in welcher Gesellschaft an ihre Kunst dachte. Und sie waren untrennbar, bis die Epidemie der Influenza von 1918 das Leben von beiden nicht gaben.
Einmal entschied KLIMT, dass mit ihm eine ziemlich akademische Malerei. Enttäuscht von den zahlreichen Einschränkungen des Künstlerhauss, der Gesellschaft der Wiener Künstler, er und eine Reihe anderer Maler, die sich um eine künstlerische Bewegung trennen, die als Wiener Sonderrat bekannt ist.
Die neue Vision der Welt von Clima, die im Wesentlichen ein klarer Beweis für die Konfrontation des Kunstlerhauss und der Setsiaon wurde, wurde 1899 in der Arbeit von Nuda Veritas festgelegt: "Eine nackte Frau hält den Spiegel der Wahrheit und die Schlange Lügen liegt die Toten an den Füßen. Über diese ganzen Goldbuchstaben, die vom Zitat der Deutschen Dramatright Schiller geschrieben wurden: "Wenn Sie nicht alle Ihre Angelegenheiten und Ihre Kunst, bitte einigen. Es ist schlecht, vielen zu gefallen.
Die Universität Wien ist jedoch noch nicht vermutet, dass CLIMA die Vision der Welt verändert hat, und stellte ihm 1894, um 3 Bilder zu schaffen, um die aktuelle Decke zu dekorieren. Es sollte allegorische Gemälde "Philosophie", "Medizin" und "Jurisprudenz" sein sollen.
"Die Universität wollte den Urlaub von Aufklärung und Wissenschaft", erklärt Ditard Leopold, der Kurator des Leopold-Museums in Wien, der in diesem Jahr eine Reihe von Ausstellungen von Climt-Werken, Schichten und ihren Zeitgenossen verbracht wird. Daher ist es nicht überraschend, dass konservative Gelehrte Terror kamen, als sie die nackten Figuren und den schläfrigen Kopf des Mondes sahen, der Klimt entschied, Philosophie zu veranschaulichen. Innerhalb weniger Tage sagten 87 Universitätsmitglieder den öffentlichen Protest und appellierten an das Bildungsministerium mit einer Anfrage, um die Bestellung zu stornieren.
Ein weiterer Skandal trat ein, als KLIMT ein Bild von "Medizin" präsentierte, auf dem die wackelnde nackte Frau dargestellt wurde. Seine äußeren Genitalorgane waren perfekt sichtbar, so dass der Künstler der Pornografie angeklagt hat, was zur Polizei verursachte. Der Skandal ging zum Parlament, wo die Frage der Kultur zum ersten Mal erhöht wurde.
Im Jahr 1902 antwortete Klimt auf seine Lubes ein Bild "Goldener Fisch", an dem eine Frau seinen Publikumer Arsch demonstriert. Es wird gesagt, dass der Künstler anfänglich das Bild "meine Kritiker" anrufen wollte.
Infolgedessen beschlossen die Behörden, Bilder in die Galerie zu setzen, und nicht an der Decke der Universität. Climt war wütend und bestand darauf, dass die Gemälde an ihrem ursprünglichen Ort bleiben. Die Anforderung wurde abgelehnt, und der wütende Künstler musste von der Polizei vom Tagungsraum zurücktreten.
Leider wurden diese Gemälde 1945 durch die zurückgehenden Kräfte der SS zerstört, und alle übrigen bleibt verschwommen schwarze und weiße Fotos.
Seitdem hat Climt nie wieder öffentliche Bestellungen aufgenommen. Er fing an, Landschaften und Porträts zu schreiben, einschließlich der Porträts des Adels, der ihm Ruhm verleihen würde.
In den nachfolgenden Werken tatte Klimt auf der dünnen Realität, die unter dem äußeren Vergoldung liegt, was die Welt der Ehebruch und der Prostitution bedeutet, in der sich die Menschen ihren Bedürfnissen gönnen, während sie öffentlich verurteilen, dass Frauen sie mit solchen Dienstleistungen zur Verfügung stellen. Sogar sein berühmter "Kuss" ist überhaupt nicht, was es zuerst erscheint. "Wenn Sie sorgfältig aussehen, ist der menschliche Hals sehr hässlich, und es zeigt ihn vertikal Penis. Die Person ist die Personifizierung sexueller Bedürfnisse, aber extern scheint es der Personifizierung der Sinnlichkeit und etwas Schönes zu sein.
CLIMT hat in seiner kompromisslosen Haltung der Welt angesichts des jungen Schiefers unterstützt, mit dem er 1907 getroffen wurde, als er an der Akademie der bildenden Künste studierte (und als akademische Disziplin zu langweilig).
Der Abwasserkünstler, der ein begabter Künstler war, enthüllte sein Talent in jungen Jahren zurück und skizzierte sein Porträt seiner jüngeren Schwester in Nackt, dem Horror der Eltern. Sein unbestrittenes Talent bemerkte Klimt, der einen jungen Mann unter seinem Flügel nahm und ihm Modelle gab und ihn dazu beitrug, an der Kunstschau-Ausstellung von 1909 teilzunehmen, obwohl vier Bilder genäht wurden (die dem Werk von Clima selbst ähnlich waren) blieb in der Ausstellung unbemerkt waren.
In Bemühungen um neue Ausdrucksmittel wandte sich Schiele an seinen Körper für Inspiration in beispiellos in der Kunstgeschichte. In seinem ersten nackten Selbstporträt von 1907, basierend auf der berüchtigten weiblichen Figur der "Medizin" Clima, zeigte er sich hilflos und zerbrechlich, isoliert aus dem Rest der Menschheit.
Seine stilistischen Experimente entwickelten sich schnell, aber erschöpfte, verzerrte Zahlen, die großartig geschrieben wurden, waren in Wien nicht sehr beliebt.
Eine enttäuschte Reaktion auf seine Arbeit, rannte sie aus dem Wien Böhmischen Leben in eine kleine Stadt Cesky Krumlov, wo Valley Neycil, das ehemalige Modell von Clima. Das Paar wurde in der Stadt sofort beliebt, und die Jugend kam täglich in die "Vienna Böhmen". Muschel nutzte es als Gelegenheit, neue junge Körpern als Modelle einzusetzen, die er faszinierte. Aber der Klatsch ging durch die Stadt, und als sie auftrat, als sie ein nacktes Mädchen im Garten zog, musste er Cesky-Krumlov verlassen.
Aber ein neuer Skandal begann in Neulengbach, als ein junges Mädchen aus dem Haus entkam und Asyl in Egon Lock and Valley Necil suchte. Dies provozierte den Vater des Mädchens, um in der Entführung Schein zu beschreiben. Als die Polizei in das Haus kam, konfiszierten sie Aquarell, wo das am meisten angesammelte aus dem Haus angesammelte Nackte sowie 125 andere Werke dargestellt wurde. Nach der Befragung wurde die Cole mit der Entführung von Minderjährigen und Angleichung an das Debauberei angeklagt. Vor Gericht wurde die Anschuldigung in der Entführung entfernt, der Aquarell führte jedoch drei Tage lang auf der letzten Ladung zu Haft.
Die Haftstrafe wurde anscheinend zu einem Wendepunkt für einen Abwasserkanal, der niemals Teenager nackt hatte. Interessierter Climt stellte ihm den Kunden vor, die junge neue Arbeit als Porträtist bereiteten. Krieg und Ehe mit einem sozial akzeptablen Bearbeitungsschäden beschleunigten seine Reife.
Nach dem Krieg träumte Egon Shile von einer neuen Gesellschaft, in der Künstler helfen könnten, die zerstörte Welt um sie herum wieder herzustellen. Eine unvollendete Arbeit von 1918 namens "Freunde" markierte die künstlerische Bruderschaft, die er hoffte, zu erstellen. Darauf saßen Klimt und Schiele zusammen mit sechs anderen Künstlern am Tisch.
Climts Tod im Februar 1918 brach diese Träume aus. Die verwüsteten genähten Ernähte wurde eingeladen, die Ausstellung "Special Spring" -ausstellung zu organisieren, für die er "Freunde" rötet, und den Platz der Clima am Tisch leer ließen. Dieses Bild wurde als Poster in der Ausstellung genutzt.
Als er gestorben ist, und seine neuen Werke erreichten ein beispielloser Erfolg, Shile war die Rolle des größten und bedeutendsten Künstlers in Österreich, aber in nur acht Monaten später starb sie an Influenza.