Hvordan man opfatter kritik: Quentin Lesson Tarantino

Forfatteren af ​​mentorløse blog Natalie Sodane huskede den nysgerrige sag, der skete med Quentin Tarantino i begyndelsen af ​​sin karriere, og der var konklusioner om effekten af ​​forskellige typer kritik af kreativitet.

Personlig historie om kritik

I dette billede repeterede Quentin Tarantino og Steve Bushhemi scenen fra "Mad Pnights" på laboratoriet for Sandans i 1991.

Så var Tarantino en anden ikke kendt for debutanten, der solgte et scenario ("Inborn Killers") for det mindste beløb, som Guild of Scriptwriters ($ 30.000) indrømmede. Han havde til hensigt at fjerne de "gale stykker" efter mange års forsøg på at afslutte deres første fuldlængdefilm (han forblev ufærdige) og find finansiering til en anden fuld længde (ikke).

Dette er, hvad "Lab Sandens" talte Terry Gillim: "Sandens" er faktisk chancen for at introducere professionelle scenarier og direktører med folk, der forsøger at bryde ind i en virksomhed. Scenarier og ideer sendes her, og så har de to uger til deres rådighed for at fjerne flere scener fra den film, de vil gøre. "

Det kan antages, at laboratoriet var et vigtigt skridt i Tarantino til sit mål - den første (afsluttede) fuldlængdefilm.

I 1994-dokumentarfilm Quentin Tarantino - Hollywoods Boy Wonder, hvor den unge direktør sammen med Terry Gilliam, husker laboratoriet, fortæller en sjov historie, som Tarantino modtog direkte modsatte anmeldelser om hans arbejde.

Første anmeldelser om kreativitet Tarantino

Så Tarantino og Gilliam beskriver situationen.

Tarantino: Jeg troede at eksperimentere i den første scene, tilføj lange skud. Jeg ønskede ikke at skyde et par traditionelle rammer, i stedet skulle jeg lime et par lange og se, hvordan alt fungerede. Det var sandsynligvis første gang, da jeg havde et kamera i mine hænder, da jeg begyndte at forstå, hvad jeg laver.

Gillim: Quentin har erfaring med to grupper af fagfolk. Den forrige gruppe, hvis navne jeg ikke vil ringe, svarede på sit arbejde ret stift.

Tarantino: De kunne ikke lide noget. Generelt forlod de, og så kom de andre - Terry Gillyam, Donens vægge, Folker Schlendorf og Robert Estin.

Gillim: Ved vores gruppe kunne Quentin virkelig lide, fordi han var fuld af entusiasme, med et utroligt scenario, energisk og med fremragende dialoger. Han var simpelthen fed. Derfor forekommer det mig, at Sandens Lab er meget nyttigt: Quentin havde en flok ideer og energi, en chance for at vise, at han kunne. Hvad han gjorde i disse små episoder. Kameraet var der, og der stoppede hun aldrig. Det var slet ikke muligt, men efter min mening for quentin var det en nyttig oplevelse. Nu vidste han, hvordan han ikke skulle gøre.

Emosionelle kommentarer og konstruktive kommentarer

Det er umuligt at sige, at hvad der skete, hvis Tarantino ikke støttede den anden gruppe (sandsynligvis ville han fortsætte, men det er ukendt, da det ville have påvirket hans evne til at følge deres instinkter, som gjorde det til dem, som han er ).

Følelsesmæssige kritikere.

Problemet med den første gruppe var, at hendes kommentarer blev bygget på personlige præferencer.

De kunne bare ikke lide.

En sådan kritik er den mest ubrugelige. (Samt en simpel erklæring, som du kan lide noget. Ja, det flatter skaberen af ​​skaberen, men det er alt sammen.) Hvis din kritik ikke har til formål at hjælpe forfatteren bedre, udtrykke det, at han vil sige, men snarere ens for fordømmelse, du kan skade ham.

Den anden gruppe tilvejebragte Konstruktiv kritik.

Syende konstruktiv kritik kan også være ubehagelig, men det hjælper forfatterne med at finde løsninger på eksisterende problemer og dele viden.

Nogen kan sige, at en sådan kritiker er blevet mulig, fordi medlemmerne af den anden gruppe kunne lide det, hvad gjorde Tarantino, så de ønskede at hjælpe den unge direktør med at opretholde sin energi og samtidig lære at styre kameraet. Dette er sandt, men slet ikke.

Hvad du skal huske, beder om at kommentere sit arbejde

Mange mennesker forstår ikke forskellen mellem konstruktiv og følelsesmæssig kritik og tænker på, at deres følelsesmæssige mening er kritik. Måske har de utilstrækkelig erfaring med at udtrykke i ord, hvad de ikke kunne lide, og det betyder, at de blev spurgt det umulige. Derfor er det nødvendigt først at gå til de mennesker, der har tilstrækkelig viden og færdigheder til at hjælpe dig.

Hvad du har brug for at huske at lytte til kritik

Det er nødvendigt at spørge os selv, hvilken slags kritik får vi: følelsesmæssig eller konstruktiv?

Hvis du er konstruktiv, skal du tage hensyn til enhver kommentar, uanset hvad det er. Selvom det er ubehageligt, og du vil ignorere det for projektets skyld.

Hvis du har at gøre med følelsesmæssig kritik, skal du huske at hun ikke betyder noget om din evne til at fortælle historier, bare dit arbejde har ikke fundet et svar hos mennesker.

Hvad du skal huske, kritisere andres kreativitet

Kommentering på en persons arbejde, skal du kassere dine følelser og forsøge at bruge dine evner, uanset hvad de skal give konstruktiv kritik. Det kan være tips, et nyt udseende på problemet, mens du konstant skal minde om, at disse blot er tilbud, der kan ignoreres (det vil sige vores ego intet at gøre med det).

Det er svært for alle

Det er svært at være ærlig og give rigtig nyttige kommentarer. Det er meget nemmere at sige, at du kunne lide, hvad forfatteren gjorde, tildele nogle tre gode ting fra sit arbejde og glemme det.

Det er svært at lytte til kritik, selv ved at vide, at det er nyttigt: et sted i sjælens dybder, ønskede du sikkert at høre, at alt er fint. Vores pligt er at hjælpe hinanden ved at tilbyde konstruktiv kritik, og at dele dit eget arbejde med dem, der kan konstruktivt kritisere os.

En kilde.

Se også:

Valg af direktør: 8 Favoritfilm Guillermo del Toro

Skandaler, intriger, undersøgelser og andre krydrede øjeblikke i Oscar-præmien

5 store lizers: mishandler ikke deres herlighed