Es diu que els nens més talentosos són aquells en què es barreja un munt de sang. Hem recollit el cinema més brillant "Nens", que tenen "mare - la nostra, i el nostre Papa - un estranger" (o viceversa?) Pau, amistat, mastegar, blau!
Normandia-Neman (URSS, França, 1960)
La primera imatge soviètica-francesa és el drama militar de Jean Village segons l'escenari de Konstantin Simonov sobre el famós regiment de l'aviació de Fighter, "va lluitar pel nostre", com se'ns va dir en la infància. La inexperiència i el coratge, els errors tràgics i els moments commovedors - al cinema soviètic-francès sobre la Segona Guerra Mundial vaig arribar aproximadament igual que en un simple-soviètic ... més francès encantador en realitat. Aquí no necessitem després de la segona "Normandia-Neman" amb depardieu, eh?
"Red Tent" (URSS, Itàlia, 1969)
L'última pel·lícula de Kalatozova, on els noms forts dels pòsters - Sean Connery ell mateix! Cardinal Claudia! - Realment juguen en absolut un paper primordial. La història mateixa està més aferrada, en la qual després de quaranta anys després de la catàstrofe de l'aeronau "Itàlia" a l'Àrtic, el seu cap d'Umberto Nobile continua "el judici de si mateix" ... i l'addició de ficció artística no la fa malbé . Western Viewer va veure la "tenda vermella" a la música de Morcona en lloc de ZatsePina ("la seva música és millor, però la meva més"), crítica occidental va criticar a Calatosov - bé, els mateixos cormorans.
"Increïbles aventures dels italians a Rússia" (URSS, Itàlia, 1973)
La màfia és immortal! I la comèdia de Ryazanov encara és immortal. El sabor de l'espurna italià, la trama i la dolce-vita molt. Els italians poc coneguts en el paper dels italians són bons i colorits, i Mironov és només Déu. A més, tan encantador, infern, i la meitat dels trucs es van realitzar (els col·legues italians el van cridar boig). Com a resultat, va resultar ser fàcil, alegre, cap de les profunditats de fingir la cosa sintonitzada amb el recinte de l'acció i cites de llocs inesperats, fins al "punt Zabinsky".
"Dersu Uzala" (URSS, Japó, 1975)
El camarada Akira Kurosava com a cantant de la bellesa de l'Ussuri Taiga - i la Solomina de San com a científic d'Arsenyev, la seva investigació. Resulta que el futur clàssic de la pel·lícula japonesa va quedar impressionat amb les obres d'Arsenyev i va pensar en la seva adaptació cinematogràfica durant molt de temps, i aquí, una invitació de MOSFILM i el guió de Nagin. I aquest treball no només li va portar "Oscar", sinó també es pot dir, salvat d'una depressió suïcida. Potser algú ho estalviarà. Bellesa realment desenterrada - "Avatar" fuma nerviosament al marge.
Teheran-43 (URSS, França, Suïssa, Espanya, 1980)
Detectiu històric i polític, i en aquell moment: un registre de caixa super en efectiu Mega-Fighter. Amb la línia d'amor dels herois de Kostoloshevsky i Belohalovka, decorada amb Gigarchhans i Alyona Delons - i Roselka en tot aquest pastís, Immortal Aznavour amb aquest "amor etern". En soviètic, dramàtic, en francès romàntic, en llocs de Hollywood espectacularment.
"Mary, Mirabel" (Romania, URSS, 1981)
La pel·lícula de dibuixos animats dels nens frívols sembla caure de tot això, sobretot una fila seriosa, però no vam poder engegar-la. Després de tot, ha florit la nostra infància amb les pintures més acolorides (encara no coneixíem les paraules "psicodèliques", però es van aixecar, revisades, i d'alguna manera s'havia preguntat). Totes aquestes meravelloses frogs de les papallones, cançons memorables, i un mínim de moral avorrit. A més, un cas rar de cooperació entre cinematògrafs soviètics amb Romania. Gràcies, Ion Posseku-Ropo, per la nostra feliç infància! Hem de mostrar als nens, no està particularment obsolet.
"Nostalgia" (Itàlia, URSS, 1983)
Itàlia Tarkovsky, nostàlgia Tarkovsky, el pensament de Tarkovsky, els rebusts de Tarkovsky i altres fenòmens del món de Tarkovsky - interpretat per Yankovsky. Tot aquest còctel corporatiu fa que els espectadors es divideixin en dos camps: la bandera de la bandera amb la inscripció "Sí, així és com és tot en la nostra vida, cada marc és una obra mestra", per sobre de l'altra - "una hora i mitja enganxades , així que què és tot això? " I si us demaneu sobre la misteriosa ànima russa, no digueu res, només mireu els ulls amb el valor i poseu "nostàlgia".
"Deja Vyu" (URSS, Polònia, 1989)
Julius Makhulsky, el pare d'un brillant "banc de Vasha", i en la companyia amb els "germans grans" soviètics va treure un cinema igualment alegre i fresc, una paròdia de comèdia del cinema de gàngsters i alhora a la realitat soviètica. Hedgehogs of the Seat, que suposadament "un entomòleg acadèmic nord-americà, seguint la sumatra per capturar papallones", mira a Odessa els anys vint amb una congelació convincent: a la unió de l'actor polonès, realment no li agradava. Karachentsov també és maco.
"Passport" (URSS, França, Àustria, 1990)
La Unió es desfà, la gent volarà. I en una terra estrangera, sovint no se senten molt en el seu plat. Fins i tot si volaven voluntàriament. I si - per error? Converteix: un dels motius Dannelian preferits: va resultar tràgicòmica. I el paper de Yankovsky, com es va erigir sobre la seva forma romàntica en "nostàlgia". I el principal georgiano, per molt que s'oposa a Nithelia, que representi l'actor francès Gerard Darmon. I, després de tot, no impedeix la condemna!
"Taxi-blues" (URSS, França, 1990)
Persones a la cara brutal de Peter Zhenchenko vs. Intelligentsia en la persona nerviosa de Peter Mammon. Duet en viu i apassionat. Contra el teló de fons d'una realitat incòmoda de la perestroika, feta de vodka, comunal, esquitxats i abocadors ... i la veu perforadora de saxòfon. A la pel·lícula, l'heroi ajuda a un vagabund a la cara del company nord-americà, el propi cinema va ajudar a la vagrància a la cara del productor francès Marina Karmitsa.
"Burnt by the Sun" (Rússia, França, 1994)
Fa vint anys Nikita Barin Sergeich Mikhalkov va obtenir un oncle daurat i una branca daurada per perforar el cinema sobre la vigília del gran terror. El sol divertit, una casa acollidora, igual que els joves brillants i una bonica Nadia Mikhalkov, i aquí, amb els caps, una ona negra sense sentit i sense pietat cobrirà, tothom no deixarà a ningú. En aquest lloc, vull portar algun tipus de moralitat i gastar algun paral·lel. O simplement plorar.
Country sord "(Rússia, França, 1998)
Escenari de luxe amb la participació del Renat pertinent a la nostra Litvinova. Màfia (en realitat, fins i tot dues màfies) amb un desmuntatge i fantàstics somnis d'un bell país utòpic. Bella Dina Korzun i Chulpan Hamatova. Música màgica Alexey Aigi. Aquesta versió molt artística de tempestes noranta.
Est-oest (França, Rússia, Ucraïna, Bulgària, Espanya, 1999)
Ara el botxí de l'època de l'època de balaey està dient francès. I aquí, Oleg Menshikov, tot és també bonic, cadascun dels conjunts: Sandrin Bonnere, Sergey Bodrov, morter de Bogdan, Catherine Denev ... La consigna de la pel·lícula es podria formular sobre alguna cosa així: "Benvingut a l'infern: això és La nostra terra natal, fill ".
Moloch (Rússia, Alemanya, Itàlia, França, Japó, 1999)
Sokurov ens introdueix al dormitori Hitler i Eva Brown. És impressionant en la seva tristesa i depressivitat de l'ambient de la residència de la Fuhrera, la transformació del gran dictador en un petit home petit i feble. Fins i tot menys que un home petit: quan no hi ha cap públic admirador davant seu, "es converteix en un cadàver". Per descomptat, tot això és interpretació subjectiva de direcció, però si algú de sobte algú volia depilar a algú - "Moloc" pot ser un antídot útil.
"Sadi Tardor" (França, Itàlia, Rússia, 2006)
De les coses que es poden observar per sempre, excepte el flux d'aigua, també hi ha pel·lícules d'Ioseliani en aquest món. Es troba en diversos personal, i en la vuitena deu, que segueix sent irònica, fantasmagòrica, vitalitat, barreja Klosharov i ministres, prostitutes i diplomàtics, abocant generosament vi i dispersió de detalls exòtics. Deixant sentiments mixtos i alguns postgust agradable impactable.