Seria un imperdonable tancar els ulls sobre les històries sobre el mateix amor sexual que va dir pel cinema mundial. "Aquí recordo, no recordo aquí, llavors el peix estava embolicat". Vam decidir recordar una dotzena de pel·lícules sobre el sentiment gran i fort, escombrant els límits del tradicional i poc convencional, perquè el poder no és en això, germà.
"Tot el que tinc" (director Peter Sollett)
En un joc de joc complet, el director va convertir el documental rebut per Oscar el 2007. La trama es basa realment en els esdeveniments reals que es van produir a Nova Jersey el 2005.
L'heroïna principal és un oficial de policia (Julianna Moore), la vida de la qual es canvia radicalment per dos factors: una novel·la amb una noia mecànica (Ellen pàgina) i càncer de pulmó. El nervi de la pintura no puja a costa de la part romàntica com a tal, sinó que batega juntament amb els herois per als drets socials i les llibertats. El fet és que l'heroïna de Moore no hauria de ser heretada per la seva retirada d'anys a la policia, es permeten membres dels membres de la família tradicionals de la policia.
Algú pot semblar tediós per observar com una parella inusual i el seu equip de suport estan lluitant pels seus drets i per respecte a la seva vida personal i triar, bé, no sabeu res sobre la burocràcia ni la documentació o pensa que les aliances heterosexuals no tocarà. La vostra felicitat.
"Carol" (dirigit per Todd Haynes)
Una gran quantitat de controvèrsia entre els crítics i els espectadors va ser aquesta imatge, però no pren cap, "Carol" és el drama d'amor atmosfèric perfecte, disparat en una estètica deliberadament chic de Nova York 50, però explicant un món de dos amants enamorat.
És una característica exaltada en diamants i un abric de visó, existent a la vora del divorci i amenaça de privació de drets sobre el nen, i l'altra és una modesta venedora d'un magatzem amb un aspecte de cérvols i una set irrealitzada de l'amor i molt més. Si els estrangers que van capturar la terra, de sobte haurien de dir-ho i mostrar quin tipus d'amor prohibit i prohibit a la societat hauria de mostrar "Carol".
"Mountain de Gorbaytaya" (director ENG LEE)
Fa 11 anys, quan "Humpback Mountain" va anar a les pantalles, va fer molta soroll. Tan fresc i només sembla que l'aparició de relacions homosexuals no s'ha servit. El guió va ser escrit a partir de la història d'Annie Pru, publicada a Nova York. Una idea irònica dels herois amants de l'autor retirats pels vaquers, amb els quals, per analogia amb l'escut "Passat", també succeeix "alguna cosa". Aquí, per descomptat, queda clar que el mateix amor sexual no és una infecció urbana, que sorprèn els residents mimats de les grans ciutats.
Dos companys, que estaven en una tenda en algun lloc enmig de Wyoming, també tenen dret a sentir-se. El tema principal de la muntanya de Gorbate no és l'estigma, sinó un sentit molt personal de vergonya i malestar salvatge, que vénen primer quan conscient d'alguns descobriments quotidians.
"Lonely Man" (director Tom Ford)
Una altra cosa bella de la nostra llista. "Lonely Man" en el mateix nom Romà Christopher Ishherwood va treure el designador de Tom Ford. Al centre de la trama va experimentar amargor de la pèrdua del professor estimat de literatura anglesa, que juga Kolin Firth.
La pel·lícula està formada per experiències sensuals fines transmeses a través de peces, escenes curtes i muntatge trencat. L'empatia de l'heroi del Firth s'encén des dels primers minuts de la cinta, aquí, per cert, la Julianna Moore també s'elimina, com a núvia de combat i un petit edredó
"Life Adel" (director Abdelobyf Keshish)
En una entrevista recent amb el director OTAR Ioseliani, la vida de la qual i la creativitat estan en gran part connectades amb França en una pregunta aproximada "Per què no es queixa del nou cinema francès?" Va respondre que es va fer massa íntim. És aquesta intimitat amb una majúscula i es distingeix per un sistema de cinema d'amor i separant dues noies joves.
La pel·lícula es va crear segons la novel·la gràfica Julie Mararo "Blue - el color més càlid". Els crítics van optar ràpidament amb una etiqueta "Obra mestra" i "obligatòria per veure". A "la vida d'Adele", tot és molt realista, sucós i carnical, potser també, per tant, una imatge de cronometratge de tres hores és difícil de suportar. Però, qui va dir que les lliçons d'amor han de ser lleugeres i curtes?
"Harvey Milk" (director Gas van Saint)
El tràgic i alhora la biografia heroica de Harvey Lit, el primer polític nord-americà, va declarar obertament l'electorat sobre la seva orientació homosexual de l'acadèmia de cinema assenyalat per dos Oscars, per al millor escenari i per al millor paper masculí. Sean Penn, que va jugar Harvey, per descomptat, mereixia la seva estatueta.
En general, cal assenyalar que la dinàmica de la imatge i la forma de la narrativa són molt diferents dels vaixells típicament estirats, amb Harvey Milcom, que d'alguna manera excedeix en la intensitat de la presentació de la narrativa. Però, pel que sembla, aquest és exactament el cas quan la història de la vida personal d'un activista gai reorganitza i supera una cosa tan senzilla i alhora tan difícil com l'amor per a les persones.
"My Summer Love" (director Pavel Pavlikovsky)
La imatge ha aparegut molt abans que la "vida d'Adele" i en absolut en un altre país, més empitjorat a la imatge, encara sembla més cruel que el que va revelar el món de fa cechish. Dues noies, els oposats absoluts, una vegada a l'estiu, hi ha enmig de la sortida britànica de mida. L'entreteniment inventa la llengua de Tamsen, que encara és molt jove i poques persones que famoses Emily Blante.
Un gir inesperat de la imatge es fa quan l'espectador es familiaritza amb el Moni (segona noia). La divulgació de dramàtica i veritable com les paraules mateixes de la cançó "Aquest estiu ha passat, com si no passés".
"My Personal State Idaho" (director Gas Van Saint)
A la nostra llista, el culte, sense exageració, la imatge de Gas Wang Senta "My Personal State Idaho", una resposta d'epochal és "Cowboy de mitjanit" des del començament dels anys 90. Mike (riu Phoenix, germà tràgicament primerenc de l'actor Hoakina Fenks) i Scott (Keanu Reeves), de la qual és literalment impossible trencar l'ull, sembla que, converteixi tot allò que es xou i es frappress el visor sensible, però Wang Senta gestiona el Increïble: emboliqueu aquest comportament desafiant en una pel·lícula de carretera lírica i molt trista, amor com ho és.
"Per als turons" (director cristià Mudzhiu)
Aquesta pel·lícula es va filmar salvatge alhora pel director romanès, quan tots els cineastes europeus més grans van honrar i van cantar l'anomenada "New Wave" anomenada "New Wave" al cinema. Diàlegs durs, extremadament lacònics, i això és tot això. "Per als turons", suposadament concebut com un manifest anticlèric, aixafat fora de les parets d'un monestir remot, on dues noies que van lligar un cert misteri a gairebé presoners. De fet, resulta ser una història trista sobre l'amor i els "límits del control", aquesta història sobre Julieta i Julieta. Spoiler: acaba tot malament.
"Nadó en ordre" (director Liza Khollenko)
Diviat i Browky gairebé comèdia sobre una parella de lesbianes, en la qual dos fills d'adolescents es van llançar una vegada a la recerca del seu pare biològic. És clar que els cònjuges (Julianna Muri i Annette Bening) com a resultat d'aquestes cerques rebran "No vull el mateix". Però la pel·lícula no és només i no tant sobre el que necessites saber i el que necessiteu per estar preparat per a parelles que decideixen la fertilització artificial. "El bebè està bé", primer de tota la pel·lícula sobre la família i, més aviat, una família. Es tracta del fet que gairebé en un llançament, en les famílies desafortunades i felices "tots els marcadors són diferents".
"Monster" (director Patty Jenkins)
Aquest horror criminal, en el qual, en un parell, una de les dones resulta ser un assassí en sèrie, va portar Charlize Theron "Oscar". I, però, tothom sap que Hollywood és terriblement estimat per totes les metamorfosis corporals que actuen pel bé dels rols (per al "monstre", el Teron va anotar 13 kg), el significat d'adjudicació aquí és probablement en això. Una núvia modesta d'heroïna Theron interpreta a Tomny Christina Ricci, junts són horrorosos tan bons. I és la paradoxalitat i el romanç ambigua d'aquesta connexió que produeix l'efecte del querosè, s'aboca en un incendi.
"La meva bella bugaderia" (director Stephen Fryirs)
"La meva bella bugaderia" és gairebé retro, però Bunlet Retro prové del Regne Unit. Hi ha alguna cosa que continuarà negociant i el país, i la societat no és una dècada, és a dir, els homes i els immigrants del mateix sexe. La trama està lligada a la història de l'amor del jove home pakistanès i de la ruptura de carrer (jove encara Daniel Day Lewis), que Omar convida a treballar cap a si mateix a la bugaderia, un fragment d'una empresa familiar, que és més que qualsevol altra cosa. Excel·lent imatge de l'hooligan sobre l'amor.
Recordava que tot és igual abans de l'amor: Polina Marines
