Qualsevol tendència comença amb l'alimentació fàcil d'algú. Us suggerim que recordeu les dones que van deixar la seva brillant marca en la història del maquillatge. I potser per a algú que obrirà una nova fita a Mike-AP.
Maria Antoinetta
Maria Antoinette va entrar a la història com a icona de moda i bellesa. Encara que en la seva infància, la mare va trobar molts defectes en la seva aparença: una línia desigual del creixement del cabell, el nas amb alberg i descobrir el llavi inferior. Potser el desig de demostrar a tothom que sigui bonic i inspirat Maria Antoinette al famós ritual de la bellesa orientada.Tota l'acció es va dividir en dues parts. El primer, "privat", incloïa l'ablució de la cara i el cos, aplicant pols blanc i estil de cabell. Els espectadors van ser convidats a la segona part "públic". Es creia que el procés de superposició de rumen és un moment preferit. La noia els va aplicar "en forma de cercle perfecte, color, poc diferent de l'escarlata". Després de la finalització del nutritiu, els espectadors-homes van sortir de l'habitació, i la reina es podia disfressar.
No us recordeu res? Avui, cada blogger de bellesa respectuós amb l'arsenal no té cap dotzena de vídeo d'un contingut similar.
Elizabeth I.
Una de les icones de bellesa més controvertides és Elizabeth que corregeixo Anglaterra i Irlanda durant quaranta-cinc anys. Es va lluitar desesperadament pel títol de dones joves i belles al pati. Tots els retrats escrits es corregeixen estrictament, de manera més gran confiança en la descripció de l'aparició de la reina provoca els records dels seus contemporanis.
Un dels visitants del Palau Reial va escriure sobre Elizabeth: "Encara que la seva cara és bastant bonica, que bella, és alta i ben plegada, amb bona pell, encara que una mica de foscor". Tota la seva vida, la reina va intentar desfer-se d'aquesta característica i va blanquejar diligentment la seva pell. I després de la verola transferida i no va entrar a la llum sense una gruixuda capa de Belil Venècia.
El color antinatural de la cara, les galtes i els llavis brillants, traçats amb cura per crear una completa il·lusió de vaixells blaus de pell transparent, arrencada en un arc de cella alevats no només eren homenatge a la moda, sinó també imitació de la joventut. Aquest maquillatge encara era popular després de la mort de la reina.
Elizabeth Siddal
Elizabeth Eleanor Sidel, Musa Prerafaelites, és coneguda per a aquells que van realitzar un simulador per a la majoria de membres de la Germanor. No era instantani a la icona de la bellesa. Al contrari, l'Isabel de pèl vermell i prim no es va quedar sota els estàndards exteriors que existien en l'era victoriana.Durant la redacció d'una de les imatges, la jove universitat va caure malalt, els metges aviat van descobrir Chakhotku. Sidel va començar a prendre una tintura de l'opi, que va portar la seva salut fins i tot més gran decadència. Les seves espècies esgotades i cansades es van convertir en un veritable descobriment per a artistes i encaixar plenament en un "culte de debilitat" popular en aquell moment. Les noies es van crear intencionalment una imatge dolorosa: per a cercles foscos sota els ulls bevia vinagre i agafats a les nits sobre els llibres, posen els ulls de Belladonne per brillar poc saludables.
Queen Alexander
L'esposa del rei governant d'Anglaterra Edward VII Alejandro a la societat estava en una veritable bellesa, van celebrar l'encant i la gràcia, van intentar imitar el seu estil. Va ser una de les primeres dones d'Era Edwardian, que es va obrir obertament i es ruboren, per tant, va donar un exemple i la resta. Abans d'això, es va permetre el maquillatge només a l'entorn de l'actriu.
A més, la reina d'Alejandro és un dels primers a promoure el culte de la joventut. En l'article de Vogue American 1907, es diu que "La reina d'Anglaterra Alexander ha estat considerada durant molt de temps una de les meravelles del món a causa de la seva jove aspecte jove" (en el moment de l'alliberament de la revista en el segell de la La reina ja tenia 63 anys).
Teda Bara
Teda Bar va ser una actriu molt popular de Hollywood de principis del segle XX. No només el talent va tenir un paper enorme en aquest sentit, sinó que també va crear la imatge d'una dona vampent.La cara de la noia era l'encarnació de la bellesa mortal: forta i sensual, amb densament suspesos amb ulls i segles heavis. Un dia, TEDA Bar va apel·lar al conegut fabricant de cosmètics decoratius Elena Rubrectein amb una petició per desenvolupar un llapis per als ulls d'un color saturat especial perquè els seus ulls en un marc negre i blanc siguin encara més expressius. L'efecte va resultar ser increïblement dramàtic. La imatge estava a prop de les nenes grotesques i inspirades d'aquest moment en fer canvis significatius en el seu maquillatge.
Mina Kumari.
L'estrella del cinema indi Mina Kumari va ser l'actriu més freqüentment retirada Bollywood. En el període de 1952 a 1960, va interpretar en 34 pel·lícules, i en les actrius de cinema total, que van deixar uns trenta-nou anys, més de 90 pintures.
El maquillatge de les pel·lícules de Bollywood és extremadament complicat i estilitzat amb cura, consta de molts elements i es basa en les tradicions del sud d'Àsia. Ulls distribuïts, falses pestanyes, celles clarament definides: tot això està dissenyat per transmetre les emocions de l'heroïna sense paraules, amb una mirada només. El maquillatge professional només va fer artistes de maquillatge masculí, fins i tot va ser consagrat. Els motius es deien diferents: de protegir la font dels ingressos dels homes a la confiança que les dones que experimenten l'enveja a les actrius no intentaran correctament. I només el 2014, el Tribunal Suprem de l'Índia va decidir cancel·lar aquesta prohibició.
La imatge de Kumari va ser una veritable inspiració per a totes les noies de l'Índia. La seva cara estava en cada paquet de sabó, que va servir de guia per repetir el maquillatge.
Lauren Hatton
Lauren Hatton és un dels primers models dels anys seixanta, i posterior actriu, que va entrar a la història com a trendetisme de naturalitat. Quan va començar a treballar el model, ella és pròpia que fa el maquillatge. I fins i tot per a la coberta de Vogue!Al principi va intentar amagar el gir entre les dents davanteres, va utilitzar la pasta de l'arsenal de la composició de l'Oficina Funeral i el revestiment que va volar constantment. Però llavors em vaig adonar que aquesta és la seva característica distintiva. El bronzejat i el somrient Hitton amb pigues es van convertir en un símbol real de la bellesa dels anys setanta. La seva imatge natural de la noia americana habitual va reflectir les tendències d'aquest moment.
A finals dels anys vuitanta a l'edat de quaranta-sis anys, Lauren va tornar al negoci del model. I, de nou, va ser esperada èxit, va tornar a prendre el palmell del campionat. El model va demostrar que no només la cara jove, sinó també la cara d'una dona adulta pot ser bella i venuda.
Gris jones
La moda sobre l'androginut i l'enfocament no estàndard de la bellesa inculcava el cantant Grace Jones.
Va ser un model bastant reeixit quan es va adonar al 54 club escandalós i va oferir un contracte per a l'àlbum Records. Durant el treball a la campanya publicitària, Grace va conèixer el fotògraf francès Jean-Paul Hood, que posteriorment va tenir un gran impacte en la seva aparença. Jones Style de premsa va denominar una barreja d'intimidació i bellesa. Pentinat geomètric, triturant maquillatge brillant, ombra-"pendent" en diverses capes i rubor - en una paraula, un kit de combat complet.
Sovint es va repetir sobre ell mateix: "No vaig néixer tals. Una persona es crea. Crec en el que somio. I tot el que somio, vull encarnar ".