Густаў Климт і Эган Шыле - два тытана са свету венскага мастацтва, два сябра, жывапіс якіх стала прычынай буйнога скандалу, што прагрымеў на ўсю Еўропу.
На першы погляд мала што аб'ядноўвае Густава Климта і Эгана Шыле. Климт быў сапраўдным сенсуалистом, маляваліся эліту Вены ў пазалочанай вопратцы, а Шылу, які быў амаль на тры дзесяцігоддзі малодшай яго, з'яўляўся эгаістам, чые перакручаныя выявы чалавечага цела шакавалі аўдыторыю і прыводзілі да нязменным скандалам. І ўсё ж двое мужчын пасябравалі, вырашыўшы прытрымлівацца сваім уласным мастацкім бачанням незалежна ад таго, што аб іх мастацтве думала грамадства. І яны былі неразлучнымі, пакуль эпідэмія грыпу 1918 года не забрала жыцці абодвух.
Аднойчы Климт вырашыў, што з яго даволі акадэмічнага жывапісу. Расчараваўшыся ў шматлікіх абмежаваннях Кюнстлерхауса, грамадства венскіх мастакоў, ён і шэраг іншых жывапісцаў аддзяліліся, каб сфармаваць мастацкі рух, вядомае як Венскі сецэсіона.
Новае бачанне свету Климта, якое па сутнасці стала наглядным сведчаннем супрацьстаяння Кюнстлерхауса і Сецессииона, было выкладзена ў працы Nuda Veritas ў 1899 годзе: «Голая жанчына трымае люстэрка праўды, а змяя хлусні ляжыць мёртвай ля яе ног. Над гэтым усім залатымі літарамі напісана цытата нямецкага драматурга Шылера: «Калі вы не можаце дагадзіць усім сваімі справамі і сваім мастацтвам, дагодзіце некаторым. Дагаджаць шматлікім - гэта дрэнна ".
Але Венскі універсітэт пакуль не падазраваў аб тым, што ў Климта змянілася бачанне свету, і даў яму ў 1894 годзе заказ на стварэнне 3 карцін для ўпрыгожвання столі актавай залы. Гэта павінны былі быць алегарычныя карціны "Філасофія", "Медыцына" і "Юрыспрудэнцыя".
«Універсітэт хацеў свята асветы і навукі", - тлумачыць Дитард Леапольд, куратар музея Леапольда ў Вене, які праводзіць у гэтым годзе шэраг выстаў работ Климта, Шылу і іх сучаснікаў. Таму нядзіўна, што кансерватыўныя навукоўцы мужы прыйшлі ў жах, калі яны ўбачылі голыя фігуры і сонную галаву Месяца, якія Климт абраў, каб праілюстраваць філасофію. На працягу некалькіх дзён 87 членаў універсітэта заявілі публічны пратэст і звярнуліся ў Міністэрства адукацыі з просьбай адмяніць заказ.
Чарговы скандал адбыўся, калі Климт прадставіў карціну "Медыцына", на якой была намаляваная выкручвалася аголеная жанчына. Яе вонкавыя палавыя органы былі выдатна бачныя, таму мастака абвінавацілі ў парнаграфіі, выклікаўшы паліцыю. Скандал дакаціўся да парламента, дзе ў першы раз быў узняты пытанне аб культуры.
У 1902 году Климт адказаў сваім кляцьбіт карцінай «Залатыя рыбкі», на якой жанчына нахабна дэманструе свой зад аўдыторыі. Кажуць, што мастак першапачаткова хацеў назваць карціну «Маім крытыкам».
У выніку ўлады прынялі рашэнне выставіць карціны ў галерэі, а не на столі Універсітэта. Климт быў у лютасьці і настойваў на тым, каб карціны захавалі на іх першапачатковым месцы. Патрабаванне было адхілена, а раз'юшанага мастака прыйшлося выводзіць з залы пасяджэння з дапамогай паліцыі.
На жаль гэтыя карціны былі знішчаныя якія адыходзяць сіламі СС ў 1945 годзе, і ўсё, што засталося, - гэта размытыя чорна-белыя фатаграфіі.
З тых часоў Климт больш ніколі не браўся за публічныя заказы. Ён пачаў пісаць пейзажы і партрэты, у тым ліку партрэты шляхты, якія забяспечылі б яму славу.
У наступных працах Климт намякаў на цьмяную рэальнасць, якая ляжыць пад знешняй пазалотай, маючы на ўвазе свет пералюбы і прастытуцыі, у якім людзі патураюць сваіх патрэбам, пры гэтым публічна асуджаючы жанчын, якія прадстаўляюць ім падобныя паслугі. Нават яго знакаміты «Пацалунак» - зусім не тое, чым спачатку здаецца. «Калі ўважліва прыгледзецца, шыя чалавека вельмі непрыгожая, і на ёй намаляваны яго які стаіць вертыкальна пеніс. Чалавек - увасабленне сэксуальных патрэбаў, але вонкава ён здаецца ўвасабленнем пачуццёвасці і чагосьці прыгожага.
Климт знайшоў падтрымку ў сваім бескампрамісным дачыненні да міру ў асобе маладога Шылу, з якім сустрэўся ў 1907 годзе, калі той вучыўся ў Акадэміі прыгожых мастацтваў (і лічыў акадэмічную дысцыпліну занадта маркотнай).
Шылу, які быў адораным мастаком, раскрыў свой талент яшчэ ў маладыя гады, накідаць партрэт сваёй малодшай сястры ў аголеным выглядзе, да жаху бацькоў. Яго бясспрэчны талент заўважыў Климт, узяўшы маладога чалавека пад сваё крыло, падаўшы яму мадэляў і запрасіўшы яго паўдзельнічаць у выставе Kunstschau 1909 гады, хоць чатыры карціны Шылу (якія былі падобныя на працы самога Климта) засталіся незаўважанымі на выставе.
Імкнучыся да новых сродках выражэння, Шылу звярнуўся да свайго цела за натхненнем ў беспрэцэдэнтнай у гісторыі мастацтва форме. У сваім першым аголеным аўтапартрэце 1907 г., заснаваным на праславутай жаночай постаці «Медыцыны» Климта, ён адлюстраваў сябе бездапаможным і далікатным, ізаляваным ад астатняга чалавецтва.
Яго стылістычныя эксперыменты хутка развіваліся, але змучаныя, скажоныя фігуры, якія пісаў Шылу, не атрымалі вялікай папулярнасці ў Вене.
Расчараваны рэакцыяй на свае працы, Шылу бег ад венскай багемнага жыцця ў маленькае мястэчка Чэскі-Крумлаў, куды яго суправадзіла Валі Нойциль, былая мадэль Климта. Пара тут жа стала папулярнай у горадзе, і моладзь прыходзіла да «венскай багеме» кожны дзень. Шылу выкарыстаў гэта як магчымасць выкарыстоўваць у якасці мадэляў новыя маладыя цела, якія так яго зачароўвалі. Але па гарадку пайшлі плёткі, і калі Шылу застукалі за тым, што ён маляваў аголеную дзяўчыну ў садзе, ён быў вымушаны пакінуць Чэскі-Крумлаў.
Але ў Нойленгбахе пачаўся новы скандал, калі маладая дзяўчына збегла з дому і шукала прытулку ў Эгана Щиле і Валі Нойциль. Гэта справакавала бацькі дзяўчыны абвінаваціць Шылу ў выкраданні. Калі паліцыя прыйшла ў дом, яны канфіскавалі акварэль, дзе ўцяклі з дому асоба была намаляваная аголенай, а таксама 125 іншых работ. Пасля допыту Шылу было прад'яўленае абвінавачванне ў выкраданні непаўналетняй і падбухторванні да распусты. У судзе абвінавачванне ў выкраданні было знята, але акварэль прывяла да турэмнага зняволення на тры дні па апошнім абвінавачванні.
Турэмны тэрмін, па-відаць, стаў паваротным момантам для Шылу, які больш ніколі не маляваў падлеткавыя ню. Зацікаўлены Климт пазнаёміў яго з кліентамі, якія падалі маладой здольнасці новую працу ў якасці партрэтыста. Вайна і шлюб з больш сацыяльна прымальнай Эдыт Хармс паскорылі яго сталасць.
Пасля вайны Эган Шыле марыў пра новы грамадстве, у якім мастакі маглі б дапамагчы аднавіць разбураны свет вакол іх. Няскончаная праца ад 1918 года пад назвай «Сябры» адзначыла мастацкае брацтва, якую ён спадзяваўся стварыць. На ёй Климт і Шылу сядзелі за сталом разам з шасцю іншымі мастакамі.
Смерць Климта ў лютым 1918 парушыла гэтыя мары. Спустошанага Шылу запрасілі арганізаваць выставу «сецэсіона вясна», для якой ён перарабіў «Сябры», пакінуўшы месца Климта за сталом пустым. Гэтая карціна была выкарыстаная ў якасці плаката на выставе.
Калі яго заступнік памёр, а яго новыя працы дасягнулі беспрэцэдэнтнага поспеху, Шылу праракалі ролю найбуйнейшага і самага значнага мастака ў Аўстрыі, але ўсяго праз восем месяцаў Шылу таксама памёр ад грыпу.