Dit sal 'n onvergeeflike wees om die oë op die stories te sluit oor dieselfde geslag liefde wat deur die Wêreldbiosema vertel is. "Hier onthou ek, ek onthou nie hier nie, dan is die vis toegedraai." Ons het besluit om 'n dosyn films te onthou oor die groot en sterk gevoel, die grense van tradisionele en onkonvensionele, omdat die krag nie in hierdie broer is nie.
"Al wat ek het" (regisseur Peter Sollett)
In 'n volwaardige wildfoto het die direkteur die dokumentêr wat in 2007 deur Oscar ontvang is, gedraai. Die plot is regtig gebaseer op die werklike gebeure wat in 2005 in New Jersey plaasgevind het.
Die hoof heldin is 'n polisiebeampte (Julianna Moore), wie se lewe radikaal deur twee faktore verander word: 'n roman met 'n meisie-werktuigkundige (Ellen bladsy) en longkanker. Die senuwee van die skildery pulseer nie ten koste van die romantiese deel as sodanig nie, maar klop eerder saam met die helde vir sosiale regte en vryhede. Die feit is dat die heldin van Moore nie deur sy aftrede van jare in die polisie geërf moet word nie, word lede van die tradisionele familielede van die polisie toegelaat.
Iemand kan dalk vervelend lyk om te sien hoe 'n ongewone paartjie en hul ondersteuningspan veg vir hul regte en vir respek vir hul persoonlike lewe en kies, wel, dan weet jy niks van burokrasie en papierwerk of dink net dat heteroseksuele alliansies ooit gehad het nie. sal nie aanraak nie. Jou geluk.
"Carol" (gerig deur Todd Haynes)
Baie kontroversie onder kritici en toeskouers was hierdie foto, maar sy neem nie een nie, "Carol" is die perfekte atmosferiese liefdesdrama, wat in 'n doelbewuste chic-estetika van New York 50's geskiet is, maar om 'n eenvoudige as wêreld van twee liefhebbers te vertel. verlief.
Dit is 'n verhewe funksie in diamante en 'n minkjas, bestaande op die rand van egskeiding en onder die bedreiging van die ontneming van regte op die kind, en die ander is 'n beskeie verkoopsvrou van 'n departementele winkel met 'n takbok en ongerealiseerde dors vir liefde. En baie meer. As vreemdelinge wat die land gevang het, skielik moes vertel en wys watter soort gedoemde en verbode liefde in die samelewing "Carol" moet wys.
"Gorbaytaya Mountain" (Direkteur Eng Lee)
11 jaar gelede, toe "Humpback Mountain" na die skerms gegaan het, het sy baie rustle gemaak. So vars en net die voorkoms van homoseksuele verhoudings blyk nie gedien te wees nie. Die skrif is geskryf op grond van die verhaal van Annie Pru, gepubliseer in New Yorker. 'N Ironiese idee van die skrywer se minnaar helde het die cowboys onttrek, waarmee, deur analogie met die "gebeurez skild" ook, "iets" gebeur. Hier word natuurlik duidelik dat dieselfde geslag liefde geen stedelike infeksie is nie, wat die bederfde inwoners van groot stede tref.
Twee vriende, wat iewers in die middel van Wyoming in een tent was, het ook die reg om te voel. Die hoofonderwerp in die Gorbate-berg is nie stigma nie, maar 'n baie persoonlike gevoel van skaamte en wilde ongemak, wat eerste kom wanneer hulle bewus is van 'n alledaagse ontdekkings.
"Lonely Man" (regisseur Tom Ford)
Nog 'n pragtige ding in ons lys. "Lonely Man" in dieselfde naam Roman Christopher Isherwood het die superieuse ontwerper van Tom Ford afgeneem. In die middel van die plot het bitterheid van die verlies van die geliefde professor in Engelse literatuur ervaar, wat Kolin Firth speel.
Die film bestaan uit fyn sensuele ervarings wat deur dele, kort tonele en geskeurde montering oorgedra word. Die empatie van die held van die firde draai van die eerste minute van die band, hier, terloops, word die Julianna Moore ook verwyder as 'n gevegsvriendin en 'n klein trooster
"Life Adel" (regisseur Abdelobyf Keshish)
In 'n onlangse onderhoud met die direkteur, Otar Ioseliani, wie se lewe en kreatiwiteit grootliks met Frankryk verbind is op 'n benaderde vraag "Hoekom kla jy nie oor die nuwe Franse bioskoop nie?" Hy het geantwoord dat dit te intiem geword het. Dit is hierdie intimiteit met 'n hoofletter en word onderskei deur 'n liefdesfilmstelsel en twee jong meisies afskeid.
Die film is geskep volgens die grafiese roman Julie Mararo "Blue - die warmste kleur." Kritici het dit baie vinnig voorsien van 'n etiket "meesterstuk" en "verplig om te sien." In "Adele se lewe" is alles baie realisties, sappig en vleeslik, miskien ook 'n braause drie-uur-tydsbeperking van die oomblik is moeilik om te verduur. Maar wie het gesê dat liefdeslesse lig en kort moet wees?
"Harvey Melk" (Direkteur Gas van Saint)
Die tragiese en terselfdertyd het die heldhaftige biografie van Harvey Melk, die eerste Amerikaanse politikus, die kiesers openlik verklaar oor sy homoseksuele oriëntasie van die filmakademie wat deur twee Oscars opgemerk is vir die beste scenario en vir die beste manlike rol. Sean Penn, wat Harvey self gespeel het, het natuurlik sy beeldjie verdien.
In die algemeen moet daarop gelet word dat die dinamika van die prentjie en die wyse van die vertelling baie verskil van tipies uitgestrekte vate, met Harvey Milcom, het hy op een of ander manier hom in die intensiteit van die aanbieding van vertelling oorskry. Maar blykbaar is dit presies die geval wanneer die geskiedenis van die persoonlike lewe van een gay-aktivis herrangskik en so 'n eenvoudige swaarder is en terselfdertyd so 'n moeilike ding as liefde vir mense is.
"My somer liefde" (regisseur Pavel Paviikovsky)
Die foto het baie vroeër verskyn as die "lewe van Adele" en glad nie in 'n ander land nie, het in die prentjie meer gekap, sy lyk nog steeds soos 'n wreed as wat hy die wêreld van objies geopenbaar het. Twee meisies, die absolute opposiete, een keer in die somer is daar in die middel van die grootte van die grootte van die Britse uitvloei. Die vermaak bied Tamsen se tong, wat nog steeds baie jonk is en min mense wat Emily Blante bekend is.
'N Onverwagte draai van die prentjie kry wanneer die kyker kennis maak met die Moni (tweede meisie). Die openbaarmaking van dramatiese en waarheid as die woorde self van die liedjie "daardie somer het geslaag, asof dit nie gebeur het nie."
"My persoonlike staat Idaho" (Direkteur Gas van Saint)
In ons lys is die kultus, sonder oordrywing, die prentjie van Gas Wang Senta "my persoonlike staat Idaho", so 'n epochale antwoord is "middernag cowboy" vanaf die begin van die 90's. Mike (River Phoenix, tragies vroeë broer van die akteur Hoakina Fenaks) en Scott (Keanu Reeves), waaruit dit letterlik onmoontlik is om die oog te skeur, dit lyk asof dit alles omskep en die sensitiewe kyker van die skok te skok, maar Wang Senta bestuur die Ongelooflik - Wikkel hierdie uitdagende gedrag in liriek en baie hartseer padfilm, liefde soos dit is.
"Vir die heuwels" (Direkteur Christian Mudzhiu)
Hierdie film is op een slag op een slag deur die Roemeense direkteur verfilm toe al die grootste Europese rolprentmotters die sogenaamde Roemeense "nuwe golf" in die bioskoop vereer het. Harde geselligheid, uiters lakoniese dialoë en dit is dit alles. "Vir die heuwels" het na bewering swanger geword as 'n anticleriese manifes, verpletter uit die mure van 'n afgeleë klooster, waar twee meisies wat een keer 'n sekere verborgenheid aan byna gevangenes vasgebind het. Trouens, dit blyk 'n somber verhaal oor liefde en "beperkinge van beheer", so 'n storie oor Juliet en Juliet. Spoiler: eindig alles sleg.
"Baba in orde" (direkteur Liza Khollenko)
Verdeel en browky byna komedie oor 'n lesbiese paartjie, waarin twee kinders van adolessente een keer op soek is na hul biologiese pa. Dit is duidelik dat die gades (Julianna Muri en Annette Bening) as gevolg van hierdie soektogte sal ontvang "Ek wil nie dieselfde hê nie." Maar die film is nie net en nie soveel van wat jy moet weet nie en wat jy gereed moet wees wat op kunsmatige bevrugting besluit. "Baba is goed" - eerste van al die film oor die familie en eerder net 'n gesin. Hy gaan oor die feit dat byna in 'n gooi, in die ongelukkige en gelukkige gesinne "alle merkers anders is".
"Monster" (regisseur Patty Jenkins)
Hierdie kriminele horror, waarin, in 'n paar, een van die vroue blyk 'n reeksmoordenaar te wees, het Charlize Theron "Oscar" gebring. En alhoewel almal weet dat Hollywood verskriklik geliefd is deur alle waarnemende liggaamsmetamorfose ter wille van rolle (vir die "monster", het die Teron 13 kg behaal). Die betekenis van die toekenning hier is waarskynlik nie hierin nie. 'N Beskeie vriendin van die heldin Theron speel Tomny Christina Ricci, saam, hulle is gruwel so goed. En dit is die paradoksisiteit en dubbelsinnige romanse van hierdie verband wat die effek van kerosine produseer, in 'n vuur gegooi.
"My pragtige wasgoed" (regisseur Stephen Frryirs)
"My pragtige wasgoed" is amper retro, maar Bunlet Retro kom van die Verenigde Koninkryk. Daar is iets wat sal voortgaan om te onderhandel en die land, en die samelewing is nie een dekade nie, naamlik dieselfde geslag liefde en migrante. Die plot is vasgebind op die geskiedenis van die liefde van die jong Pakistanse man en straatbreking (jong nog Daniel Day Lewis), wat Omar nooi om vir homself in die wasgoed te werk, 'n fragment van 'n familiebesigheid, wat meer soos enigiets anders is. Uitstekende hooligan foto oor liefde.
Ek het onthou dat alles gelyk is voor liefde: Polina Marines
