En diferentes momentos y de diferentes pueblos, una idea de la belleza y la moda femeninos era suya, y con el tiempo, dependiendo de una serie de factores. En esta revisión, la antología de este tema desde el momento de la Edad Media y antes. El comienzo del siglo XX. Solo se da la DIVA, ya que todo está cambiando dinámicamente.
Edad media
En la Edad Media, la belleza de las mujeres era un objeto de fantasía, tanto para laicos como para las personas religiosas. La belleza de la tierra fue considerada pecaminosa. Aplique maquillaje: adulterio, y embellece su cuerpo: significa distorsionar la idea de Dios, porque las personas se crean de acuerdo con su imagen, y el diablo siempre se esconde detrás de las caras armoniosas.
En la literatura médica de la época, puede encontrar enlaces a cosméticos solo en forma de recetas con fórmulas de ungüentos para la piel y el cabello.
La belleza perfecta es la belleza de la juventud. El cuerpo de la niña simboliza la pureza y la blancura de la inocencia. La mujer no es tan atractiva, y la anciana es considerada un símbolo de la fealdad. La cara es el lugar y la morada de la belleza.
La mujer debe tener un físico armonioso, no delgado y no completo, se elimina el cabello, pero lo más importante que se consideró hermosa, limpia y alta. La peluditud se considera una pena (excepto las cortinas). Es por eso que las mujeres afeitaron las frentes, los encabezados, las cejas y muchas otras partes de los raspadores del cuerpo de marfil, pasta o pimpa.
El cuerpo debería haber obedecido criterios estéticos muy especiales. Hombros anchos, pecho pequeño, vientre convexo y caderas estrechas: el cuerpo perfecto de una mujer en este momento. Rubia con un vientre redondeado: un arquetipo de belleza en la Edad Media.
Renacimiento
En la era del renacimiento, los artistas e intelectuales vuelven a abrir la antigüedad. La belleza y la desnutrición despreciadas de la larga, la desnudez del cuerpo se convierten en fuentes de inspiración para artistas y poetas. Bajo la influencia de los cánones estéticos de la antigua Grecia, los curtisani venecianos se hacen ideales.
Renacimiento se reserva la antigüedad, que considera la edad de oro. Los artistas del Renacimiento están tratando de encontrar las proporciones perfectas. Venus Botticelli tiene todo lo relacionado con el ideal de ese tiempo: el cuero blanco sin el menor cabello es un arquetipo de la belleza de mármol. Es más deidad con un cuerpo completamente idealizado que una mujer. Muchos elementos no tienen en cuenta las reglas de la anatomía: el cuello es extrañamente largo, los hombros están demasiado bajos, y la mano izquierda está extrañamente unida al resto del cuerpo. Los artistas de ese tiempo transformaron la realidad para acercarse a sus conceptos de ideal femenino.
Venus al mismo tiempo ilustra la perfección de la imagen de una mujer. Ella es densa y celestial. La tez suave, las caderas y el pecho gorditos, con sobrepeso son signos de belleza, riqueza y buena salud.
Las caderas de las mujeres eran amplias, no son detención de que la silueta de la mujer renacentista se compara con el reloj arenoso.
Desde el XV hasta el siglo XVII.
Durante este período, todo el cuerpo está estructurado, el busto está desnudo a los extremos. Las mujeres usan corsés para lucir más delgadas y enfatizar el cofre. Las manos deben ser regordetas. Esta pasión por la redondez se llevó a cabo del hecho de que en ese momento los campesinos murieron de hambre, porque eran pobres. Ser grueso significaba la oportunidad de comer bien y tener dinero para comprar comida. Solo una burguesa noble y rica podría permitirse el lujo de esta belleza.
El corsé está diseñado para simular el busto de acuerdo con los criterios estéticos cambiantes a lo largo de los siglos. Ropa dura y densa. Por un lado, sirve para simular la silueta, y por el otro para mantener el cuerpo. El corsé se convierte en un elemento indispensable de un inodoro para seguir la moda en la cintura de las avispas. Un rubor sano fue un signo de vulgaridad, en una moda de palidez. La cintura debe estar fina y lisa sin pliegues o bultos. Para obtener este tamaño perfecto, las mujeres se arrastraron por corsés de una ballena, la cintura podría alcanzar los 33 cm.
Misterio de la belleza: en el siglo XVII, las mujeres no se lavaron, y cubrieron la piel con capas de maquillaje y frotamiento de aceites aromáticos.
Del siglo 18 al XIX.
La época de la iluminación es el momento de la revolución de las ideas que afectan a todas las áreas, incluida la belleza. Después de los excesos del siglo XVII (estructuras de madera de la ropa que hacen caderas significativamente más amplias, hombros y enormes pelucas) devuelven la moda para la naturalidad. Los cosméticos son significativamente menos utilizados. Una mujer ideal de ese tiempo debe ser una cara de porcelana con labios naturales y suaves. El cabello crujiente da la ligereza y la agenda, las mujeres ya no buscan belleza estática.
Secreto de belleza: para lograr la blancura de cuero de porcelana de moda, se usó para que se rompió sobre la base de la tiza, la proteína de huevo y el vinagre.
20s
Durante la Primera Guerra Mundial, las mujeres aprendieron a vivir sin hombres. Al final de este difícil período, solo tienen un deseo: trabajar, participar en la organización de la sociedad y la vida política, recibir diplomas, divertirse, bailar, vivir. Las mujeres sienten la necesidad de cuidar de sus cuerpos, ser de coquetty y hermosos. Este deseo te permite liberar el cuerpo de vestidos largos y corsés.
Las mujeres se declaran cada vez más se declaran, se exponen a todo el mundo. Llevan vestidos y faldas más cortas, incluso arriesgan los pantalones. Algunos aventureros cortan el cabello. En Francia, en ese momento, Gabriel Chanel se convertirá en el Fundador de un estilo infantil.