Se dice que los niños más talentosos son aquellos en los que se mezcla un montón de sangre. Recolectamos el cine "NIÑOS" más brillante, que tienen "mamá, nuestro, y Papa, un extranjero" (o viceversa?) Paz, amistad, masticar, azul!
Normandy-Neman (URSS, Francia, 1960)
La primera imagen soviética-francesa es el drama militar de Jean Village según el escenario de Konstantin Simonov sobre el famoso regimiento de aviación de luchadores, "luchó por nuestro", ya que nos dijeron en la infancia. La inexperiencia y el coraje, los errores trágicos y los momentos conmovedores, en el cine soviético-francés sobre la Segunda Guerra Mundial, obtuve aproximadamente lo mismo que en un simple-soviético ... más francés con encanto en realidad. Aquí no necesitamos después de esto el segundo "Normandy-Neman" con Depardieu, ¿eh?
"Tienda roja" (URSS, Italia, 1969)
La última película de Kalatozova, donde los nombres fuertes en los carteles, ¡Sean Connery mismo! CARUDIA CARDINAL! - En realidad, juegan en absoluto un papel principal. La historia en sí es más aferrada, en la que después de los cuarenta años después de la catástrofe de la aeronave "Italia" en el Ártico, su jefe de Umberto Nobile continúa "El juicio de sí mismo" ... y la adición de ficción artística no se estropean. . El espectador occidental vio la "tienda roja" a la música de Morcona en lugar de Zatsepina ("Su música es mejor, pero la mía más"), crítico occidental criticó a Calatosov, bueno, los propios cormorones.
"Increíbles aventuras de italianos en Rusia" (URSS, Italia, 1973)
¡La mafia es inmortal! Y la comedia de Ryazanov sigue siendo inmortal. El sabor del bujio italiano, la derivación y los dolce-vita. Los italianos poco conocidos en el papel de los italianos son buenos y coloridos, y Mironov es solo Dios. Además, como encantador, el infierno, y la mitad de los trucos se realizaron a sí mismo (colegas italianos lo llamaron loco). Como resultado, resultó una profundidad fácil, alegre, sin profundidades de fingir la cosa ascendente con el recinto de la acción y las citas de lugares inesperados, hasta el "punto de Zabinsky".
"Dersu Uzala" (URSS, Japón, 1975)
El camarada Akira Kurosava como cantante de la belleza del USSuri Taiga, y la solomín-san mental, como científico de Arsenyev, su investigación. Resulta que el futuro clásico de la película japonés se impresionó con las obras de Arsenyev y pensó en su adaptación a la película durante mucho tiempo, y aquí, una invitación de Mosfilm y Nagin's Script. Y este trabajo no solo lo trajo "Oscar", sino que también se puede decir, salvado de una depresión suicida. Tal vez alguien más ahorrará. La belleza allí es realmente sobrenosa: "Avatar" fuma nerviosamente al margen.
Tehran-43 (URSS, FRANCIA, SUIZA, ESPAÑA, 1980)
Detective histórico y político, y en ese momento, un Mega-Fighter de Super-Cash. Con la línea de amor de los héroes de Kostoloshevsky y Belohalovka, decorada con gigarcos y alyona, y Roselka en todo este pastel, inmortal aznavour con este "amor eterno". En soviético, dramático, en francés romántico, en lugares de Hollywood espectacularmente.
"Mary, Mirabel" (Rumania, URSS, 1981)
El Frivolous Children's Film-Dibujos animados parece caerse de todo esto en su mayoría una fila seria, pero no pudimos encenderlo. Después de todo, ella ha florecido nuestra infancia con las pinturas más coloridas (todavía no conocíamos las palabras "psicodélicas", pero se levantaron, revisaron, y de alguna manera se pidió). Todas estas maravillosas ranas de oruga mariposa, canciones memorables, y un mínimo de moral aburrido. Además, un caso raro de cooperación entre cinematógrafos soviéticos con Rumania. ¡Gracias, Ion Popseku-ropo, para nuestra infancia feliz! Necesitamos mostrarle a los niños, no está particularmente desactualizado.
"Nostalgia" (Italia, URSS, 1983)
Italia Tarkovsky, Nostalgia Tarkovsky, la idea de Tarkovsky, los rebusos de Tarkovsky y otros fenómenos del mundo de Tarkovsky, interpretado por Yankovsky. Todo este cóctel corporativo hace que los espectadores se dividan en dos campos: la bandera de la bandera con la inscripción "Sí, así es como está todo en nuestra vida, cada marco es una obra maestra", sobre la otra, "se atasca una hora y media. , entonces, ¿qué es todo esto? " Y si le preguntas sobre el misterioso alma rusa, no digas nada, solo mire a los ojos con el valor y ponga "nostalgia".
"DEJA VYU" (URSS, Polonia, 1989)
Julius Makhulsky, el padre de un brillante "Bank Vasha", y en la compañía con los "hermanos mayores" soviéticos eliminó un cine igualmente alegre y fresco, una parodia de comedia del cine gángster y al mismo tiempo sobre la realidad soviética. Erizos del asiento, quien supuestamente "un entomólogo erudito de los Estados Unidos, siguiendo a la Sumatra para atrapar mariposas", mira a Odessa veinte con convincente el aprensión: en la unión del actor polaco, realmente no le gustó. Karachentsov es también guapo.
"Pasaporte" (URSS, Francia, Austria, 1990)
La unión se desmorona, la gente volará. Y en una tierra extranjera, a menudo no se sienten muy en su plato. Incluso si volaban voluntariamente. ¿Y si - por error? Convertir: uno de los motivos favoritos de Dannelian: resultó tragicómico. Y el papel de Yankovsky, por así decirlo, se extiende sobre su manera romántica en la "nostalgia". Y el principal georgiano, sin importar cómo se opusiera a Nithelia, para representar al actor francés Gerard Darmon. ¡Y después de todo no impide la convicción!
"Taxi-blues" (URSS, FRANCIA, 1990)
Personas en la cara brutal de Peter Zhenchenko vs. Inteligentsia en la persona nerviosa de Peter Mammon. Dueto en vivo y apasionado. Contra el telón de fondo de una incómoda realidad de perieficiencia tardía, hecha de vodka, comunitaria, skilos y vertederos ... y la locura y piercing de la voz del saxofón. En la película, el héroe ayuda a un vagancia frente al colega estadounidense, el propio cine ayudó a la vagancia frente al productor francés Marina Karmitsa.
"Quemado por el sol" (Rusia, Francia, 1994)
Hace veinte años, Nikita Barin Sergeich Mikhalkov obtuvo un tío de oro y una ramita dorada para la perforación del cine sobre la víspera del Gran Terror. El gracioso sol, una acogedora casa de campo, igual a los brillantes jóvenes y un bonito Nadia Mikhalkov, y aquí, con las cabezas, una ola negra sin sentido y sin sentido, todos no perdonarán a nadie. En este lugar, quiero traer algún tipo de moralidad y pasar un paralelo. O simplemente llorar.
País sordo "(Rusia, Francia, 1998)
Escenario de lujo con la participación del RENAT relevante a nuestro Litvinova. Mafia (en realidad, incluso dos mafias) con desmontaje y sueños fantásticos de un hermoso país utópico. Hermosa Dina Korzun y Chulpan Hamatova. Música mágica Alexey AIGI. Una versión muy artística de los noventa tormentosa.
Este-oeste (Francia, Rusia, Ucrania, Bulgaria, España, 1999)
Ahora, el verdugo de la época de la época de Balaley está diciendo francés. Y aquí, Oleg Menshikov, todo es también hermoso, cada uno de los Ensemble: Sandrin Bonnere, Sergey Bodrov, Mortero Bogdan, Catherine Denev ... El eslogan de la película podría formularse sobre algo como esto: "Bienvenido al infierno: esto es Nuestra patria, hijo ".
Moloch (Rusia, Alemania, Italia, Francia, Japón, 1999)
Sokurov nos presenta al dormitorio Hitler y Eva Brown. Es impresionante en su sombría y depresividad de la atmósfera de la residencia de los Fuhrera, la transformación del gran dictador en un pequeño y débil. Incluso menos que un hombrecito: cuando no hay audiencia admirable ante él, "se convierte en un cadáver". Por supuesto, todas las interpretaciones de dirección subjetivas, pero si alguien de repente alguien quería deificarse a alguien, "Moloch" puede ser un antídoto útil.
"Sadi Otoño" (Francia, Italia, Rusia, 2006)
De las cosas que se pueden observar para siempre, excepto el flujo de agua, también hay películas de Ioseliani en este mundo. Se encuentra en varios empleados, y en el octavo diez, sigue siendo irónico, fantasmagórico, vitalidad, mezclando kloosharov y ministros, prostitutas y diplomáticos, vino de generosamente y dispersos detalles exóticos. Dejando sentimientos encontrados, y un poco de poste agradable.